Образовательный портал

 Формирование художественно-эстетической культуры

 

Павлова Леана Александровна,
преподаватель МБОУ ДОД
"Кировская детская музыкальная школа"
г. Кировска Лениградской обл.

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.

 

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кировская детская музыкальная школа»

 

 

 

 

 

 Формирование художественно-эстетической культуры (зарубежный опыт)

 

 

 

Автор: Павлова Леана Александровна

 

преподаватель ДМШ г. Кировска Лениградской обл.

 

 

 

 

 

 

 

Актуальность.

Формирование гармонично развитой личности ребенка невозможно без приобщения к богатейшему опыту человечества, накопленному в различных видах искусства. В этом длительном процессе особенно важен начальный этап, на котором закладываются фундаментальные основы воспитания. Проблема художественно-эстетического развития детей неоднократно поднималась в отечественной педагогике. Дополнительное образование в России весьма востребовано. Функционирует достаточное количество музыкальных школы, домов творчества, студий.  Вся их деятельность направлена на развитие личности ребенка. Однако стоит рассмотреть  и зарубежный опыт формирования художественно-эстетической культуры.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Глава 2. Формирование художественно-эстетической культуры в странах Западной Европы

2.1 Франция

2.2 Германия

2.3 Швеция

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития детей в Японии.

Выводы

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Художественно-эстетическое развитие в первую очередь направлено на воспитание гармонично развитой личности ребенка. Искусство зарождает возвышенные эмоции, способствует стремлению к прекрасному. В результате применения различных методик художественно-эстетического образования ребенок знакомится с лучшими образцами классической, современной и народной музыки, творениями великих мастеров изобразительного искусства, национальными традициями.

Художественно-эстетическое образование расширяет кругозор, развивает творческие навыки детей, формирует эстетический вкус. Участие в публичных выступлениях закаляет волю, способствует развитию творческих резервов, помогает проявить артистизм. 

В младшем школьном возрасте (7-8 лет) в силу физиологических и других факторов, начинают ярко проявляться творческие наклонности ребенка. Если внимательно присмотреться  к ним, то возможно более полное раскрытие способностей, в результате которого становится облегченным профессиональное ориентирование ребенка в недалеком будущем.

Художественно-эстетические образовательные программы оказывают благотворное воздействие на познание любой другой дисциплины. Так, например, обнаружены очевидные доказательства воздействия музыки на познавательные способности. Уроки музыки выявляют интеллектуальный потенциал и развивают мыслительные процессы. С помощью активных занятий музыкой можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития, что приближает ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Методы художественно-эстетического развития в каждой стране различны в первую очередь в зависимости от национальных обычаев, устоев  и традиций. Однако целью такого воспитания всегда является полноценное развитие личности ребенка.

 

    

Глава 1. Основы художественно-эстетического воспитания в США

Теория и практика эстетического воспитания в странах Запада представляют интерес по многим причинам, прежде всего потому, что выводы исследователей проверяются ими, как правило, экспериментально.

Интересны философские основы эстетического воспитания в США, где от­­сутствуют обязательные школьные программы и единый тип школ, поэтому американская система образования во всех ее составляющих характеризуется широкой вариативностью.

Философские концепции эстетического воспитания в США базируются на теории о том, что современное общество характеризуют такие черты, как господство науки и технологии, что подчас проводит к технократии, чрезмерная заинтересованность в функциональном, напряжённость и беспокойство, утрата индивидуальности, тотальная унификация. Деятели американского просвещения видят в искусстве панацею от многих бед. Поэтому в американской педагогической литературе подчёркивается особая роль художественного опыта для жизни всех будущих представителей нации и пропагандируется обязательные занятия искусством каждого ребёнка, независимо от его таланта. Следует отметить, что эстетическое воспитание рассматривается там, в основном, как воспитание через занятия искусством, причём не столько через восприятие художественных произведений, сколько через собственную практику ребёнка. Предполагается, что жизненные наблюдения обретают эстетическую значимость, лишь проходя сквозь призму практического художественного опыта.

В соответствии с этим одной из главных целей эстетического воспитания теоретики США полагают установление эмоционального баланса личности и среды, накопление положительно окрашенного субъективного опыта. Наиболее последовательное выражение идея эмоционального баланса нашла в концепции «терапии через искусство» Виктора Лоуэрфельда, основанной на предпо­ложении о том, что главной причиной потери детьми жизненной уверенности яв­­ляется невозможность выразить свою мысль словами. С терапией через искус­­ство связана целая терминологическая иерархия, перешедшая в американские работы по вопросам эстетического воспитания из теории З. Фрейда и бихе­виористской психологии. Это самовыражение (self-ex­pre­ssion), самореа­ли­зация (self-realisation), «уверенность в себе» (self-con­fi­dence), наконец, «самооценка» (self-evaluation). Эти стороны мироощущения, вместе взятые, именуют в американской теории собирательным термином - «personal ajustment», то есть уравновешенностью личности со средой.[1]

В задачи эстетического воспитания подрастающего поколения входит и приобщение детей к фольклору своей страны. С этой целью в США проходит ежегодный фестиваль народного творчества, задачи которого сохранить народное искусство в Америке. С 1997года организуются выступления фольклорных групп непосредственно в школах. 

Популяризацией джазовой музыки занимается Ассоциация джаза. Ассоциация, наряду с концертной деятельностью, ведет большую просветительскую работу, организует циклы лекций по истории джаза, современным тенденциям его развития, просмотры фильмов и программ по джазу.

В США при работе с детьми педагогами используются различные формы драматических программ. «Театр для участника, а не театр для зрителя» – под таким лозунгом работают американские педагоги. Цель такого театра состоит в том, чтобы доставить больше удовольствия участникам, а не публике. В таких программах могут участвовать по очереди, играть несколько ролей. Игра участников может представлять и драматизацию рассказа, песни, пьесы, какого-либо исторического события, шутки, загадки, мультипликации или даже инструментальной музыки. Целью участия в таких постановках должно быть не только развлечение, но и личный опыт, приобретаемый от участия в пьесе, от игры вместе. Творческое мышление, контроль за эмоциями, понимание различных людей, способность выражать четко свои мысли – все это стимулирует описанный выше вид деятельности. Задача руководителя таких программ – пробуждать творческое мышление детей через их интерес и непосредственное участие.

Разнообразны формы, которые используются американскими педагогами в работе с детскими любительскими драматическими коллективами: «Сумка для драматизации», экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов. Чтобы получить квалификационный значок в этой организации, надо выполнить следующие требования:

1.       Посмотреть или прочитать три пьесы, написав отзыв на каждую из них.

2.       Написать самому одноактную пьесу (8 минут).

3.       Выполнить три из нижеуказанных пунктов:

·        сыграть главную роль в пьесе;

·        поруководить составом, репетициями, поставить пьесу на 10 минут;

·        разработать декорацию к пьесе, сделать макет;

·        разработать костюмы для пяти героев одной пьесы;

·        сделать грим, наложить его себе и друзьям;

·        помочь монтировать декорации;

·        разработать освещение пьесы;

4.       Разыграть одну из предложенных пантомим.

Очень популярны в США «Театры читателя». Факультет искусств Университета штата Огайо издает ежеквартальный календарь мероприятий. В США издается много литературы для желающих заниматься театральным искусством. Очень важно прививать любовь к чтению, литературе, театру, музыке с детства. В Америке много праздников, связанных с театром. Один из них называется «Занавес поднимается».

Томас Кортак, режиссер Детского театра в городе Нешвилле придерживается той концепции, что детей надо готовить к восприятию театра в школе. Он разработал схему приобщения детей к театру:

·        1-2 класс – знакомство с манерой поведения в театре;

·        3-4 класс – знакомство с внутренним убранством театра;

·        5-6 – класс-знакомство с различными профессиями театра, терминология, используемая в театре;

·        7-8 класс – знакомство с такими визуальными аспектами в театре, как декорации, костюм, свет, грим, реквизит;

·        9-10 класс – анализ пьесы (форма, стиль, содержание, обсуждение, критические замечания);

·        11-12 класс – история искусства театра, концепция развития, технические возможности, пропорции, единство, согласованность и т. п.

Джудит Мартин основала известную труппу «Игроки бумажных сумок». Бумага и картон, краски и карандаши – вот основные орудия, используемые в этом театре. Детей надо знакомить с разными стилями и жанрами, так как дети должны быть знакомы с огромными возможностями театра.

Библиотеки в США выполняют важные социальные функции и, прежде всего, воспитательные и образовательные. Большую роль в этом отношении играет организация «Юные друзья библиотеки». В Сан-Франциско общество «Друзья библиотеки» при Центральной библиотеке города организовало праздник в честь «Года читателя». В городе Буффало общество приглашает на бесплатные концерты «Книга и музыка». Вместе с обществом друзей архитектуры они проводят серию слайд-бесед по архитектуре города.

Разнообразна развлекательно-образовательная деятельность и самих американских библиотек. Вечера «Литературный маскарад», цикл «Осенние лекции о путешествиях с диапозитивами», бесплатные концерты. Разнообразна деятельность Чикагской публичной библиотеки в Найленд Парке. Она издает месячный путеводитель программы для детей, организует праздничные прогулки с Санта Клаусом и специальные программы на уикенд.

Тяга людей к чтению ослабевает. Увеличение потока аудиовизуальной информации снижает необходимость читать. И тут надо искать конкретные пути, меры, которые побудили бы ребенка к чтению.

В США музей и школа сотрудничают очень давно. Разрабатываются специальные проекты, предлагаются разнообразные программы и мероприятия для учащихся: в музее, школе, комбинированные. При музеях организуются детские группы по прослушиванию сказок различных народов, кружки, где дети драматизируют услышанное. Большую работу ведут художественные музеи, они знакомят детей с работами известных мастеров. Музеи устраивают беседы по искусству, лекции-концерты, организуют кружки рисунка, скульптуры, различного рода ремесел, фотографий.[2]

Теоретики и практики  образования Франции и Англии признают амери­кан­скую постановку дела образцом для будущего своих стран.

 

 

2.1  ФРАНЦИЯ

Эстетическое воспитание детей во Франции находится как бы на пе­реходном этапе, где всё яснее звучат идеи новой школы. Гово­ря о философских основах эстетического воспитания во Франции, необ­ходимо от­метить характерное стремление всей французской нации к художественному, или хорошему, вкусу. Этот вкус проявляется не только в произведениях больших художников и мастеров, но и у более скромных художников - ремесленников. Этот вкус отчётливо проявляется и в одежде, отдельных её мелочах. Этот вкус, всеми признанный как нео­тъемлемое качество культуры Франции, следует сохранять и развивать в процессе художественного воспитания народа, естественно им одарённого.

Эстетическому воспитанию в школах Франции придаётся общенарод­ное значение, оно играет большую роль в общем национальном развитии. Искус­ство  страны - её национальный язык, оно способствует еди­нению даже  вра­ж­дующих между собой народов. Поэтому эстетическое воспитание в школе каса­ется не отдельной группы особо одарённых детей, но всех учащихся без исключения. Что касается школьной практики в «тра­диционной школе», то она, по существу, всё ещё сводится к системе, принятой школами после 1910 года.  

Эстетическому воспитанию в школьной практике Франции придаётся такое же большое значение в общем развитии подростка и ребёнка, как и рисованию. В конце XIX века музыка, вернее пение, было введено во все школьные программы. В музыкальном воспитании можно отметить ту же устойчивость и традиционность, что и в занятиях рисованием. В детских садах пение тесно связано с играми, с ритмическими движениями. Дети поют в перерывах, музыка занимает главное место на детских праздниках. Большое место отведено в школе слушанию музыки.

Главная задача занятий музыкой – это развитие слуха и голоса. Основное место занимает разучивание песен, но практикуются и упражнения в виде гамм, диктанты. Пение в унисон постепенно заменяется пением в два и три голоса. Свободное чтение по нотам - это требование ко всем учащимся старших классов. В школьной практике широко распространены ежегодные конкурсы хо­ров. Во французских школах используются тесты, связанные с исследо­вани­ем музыкальных способностей детей, музыкальной памяти, восприятия высоты, тембра, различия интервалов и ритмов. Школы Франции наряду с учеб­никами по общеобразовательным предметам, имеют и учебники по художественным дисциплинам: по рисо­ванию и пению. Для школы выпускается специальные серии репродукций картин и пластинок музыкальных произведений, с богатым репертуаром, используют школьное радио и телевидение. Наряду с образцами классического иску­сства широко представлено и современное искусство.

Современное французское искусство, его методологические концепции оказывают большое влияние на содержание и направленность эстетического воспитания детей в «новой школе». Научная основа эстетического воспитания в «новой школе» опирается на современную психологию, философию и эстетику.

«Новая школа» стре­мится поощрять детей к творческой деятельности в области искусства. Этот опыт не может быть заменён, как это пытается делать «традиционная школа», сообщением детям каких-либо общепризнанных знаний, примеров. Поэтому дети не только слушают музыку, но и исполняют и сочиняют.

Инициатива и изобре­та­тельность детей проявляется также и в самодеятельных детских оркестрах, с использованием самодеятельных музыкальных инструментов. Большое распространение в новых школах имеют школьные типо­графии с печатны­ми станками особого типа, специально разработанные для детей. В этих школьных типографиях выпускаются школьные журналы, как, например, журнал «Gerbe» («Сноп») и др. В них печатаются рисунки, стихи и рассказы детей.

Ещё более широкую демонстрацию творческих возможностей детей орга­низуют так называемые «Дома ребёнка» - по существу, это ежегодные от­чёт­ные выставки изобразительного творчества детей, связанные с учи­тельскими отчётными конференциями. В «Домах ребёнка» есть всё: мебель, камины, ска­терти, посуда, игрушки, панно, расписные стены, и всё это создано детьми, по их замыслам. По поводу экспозиций «Домов ребёнка» идёт живой ежегодный обмен между Францией, Швейцарией, Югославией и Польшей.

В своей книге «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуаза Барб-Галлль  дает универсальные советы тем, кто собирается идти с ребенком в музей: «Интерес к искусству, в частности к живописи (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать  этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко».[3] Вот несколько советов как сделать поход в музей приятным и полезным: 

·                  Откажитесь от стереотипов (при самых лучших намерениях есть риск начать не с того)

·                  Обратитесь к собственному опыту (Скажите честно: знаете ли вы сами, почему в музей идти стоит?)

·                  Радость общения (неважно, за что ценят картину искушенные зрители, для вас ценно то, что привлекает в ней ваших детей)

·                  Не ходите в музей в дождливый день (поход в музей должен быть праздником, а не способом убить время)

·                  Остановитесь на музее, до которого не слишком далеко

·                  Не затягивайте пребывание в музее, не старайтесь увидеть все

·                  Уходя из музея, купите открытки с репродукциями

·                  Не забудьте зайти в кафе

Благодаря соблюдению подобных рекомендаций посещение музея будет всегда праздником для ребенка.

 

2.2  ГЕРМАНИЯ

Опыт художественно-эстетического образования в школах Германии показал, что за последние годы благодаря тому, что учителя и ученики научились вместе планировать, проводить занятия и нести за них ответственность, повысился уровень школьной культуры. Уровень культуры школы определяется не только достижениями учащихся в соответствующих сферах, но и продуманностью системы освещения, обстановки, озеленения, цветового решения окраски стен и т.д. Но это не заслоняет традиционных форм существования школьной культуры-творчества детей в области танца, музыки, театра, живописи и т. д.

В школах разрабатываются оригинальные художественно-эстетические программы. Например, проекты теоретико-практических занятий по изготовлению костюмов на тему «Мода витрин» или «Костюм для себя», или «Одежда для повседневного употребления».

Интересной представляется тема для фотоопытов, предложенная в одной из немецких школ г. Мюнстера. Речь идет о следующей концепции проекта: принимать всерьез произведения так, как это принято при съемке сокровищ искусства: при этом создавать музыкальную диакомпозицию, когда классической барочной музыке отводится роль привычного сопровождения, как при демонстрации общепризнанных художественных ценностей.

Несколько слов о «школьном цирке» в г. Дуйсбурге. Весь процесс – от создания декораций до тренировок – проходит на занятиях. За несколько лет существования цирка никто из ребят не стал профессиональным циркачом. Однако в результате творческой работы ребята обрели такие качества, как уверенность в себе, организаторские способности, чувство гармонии, образное мышление, потребность в творчестве, музыкальность, умение управлять своим телом, а главное все это воедино.

В ряде музеев Германии организовались «исторические игры», в процессе которых реконструировалась определенная историческая среда. Школьники воспроизводили манеру поведения людей, изучаемого периода, танцы, старинные игры.

Нужно отметить, что музейная педагогика в Германии имеет давнюю историю. Еще в 1896 г. Альфред Лихтварк провел цикл бесед «Практический анализ произведений искусства» перед полотнами изобразительного искусства Кунстхаллее для выпускного класса одной из привилегированных школ. Восстановленный на основе конспектов дословный текст анализа десяти картин вскоре стал методическим пособием для специалистов по художественному воспитанию. Книга была проникнута убеждением, что педагог, знакомя учеников с произведениями искусства, должен обращаться к их реальному жизненному опыту и поощрять возникновение любых свободных ассоциаций.

Что характерно для эстетического воспитания в Германии – это желание интегрировать так называемую школьную культуру в общий культурный процесс, попытка уравнять ее в правах с признанными формами «взрослой культуры».[4]

 

2.3  ШВЕЦИЯ

 Сегодня Швеция развивается в направлении многокультурного общества, что не исключает наличия общего начала при освоении детьми литературного и культурного наследия. Убеждение, что с детьми можно говорить обо всем, какими бы сложными не казались темы – основной подход, характерный для детской культуры Швеции. Произведения для детей не должны быть только возвышенными. Детям можно рассказывать о серьезных проблемах, главное никогда не лишать их надежды.

Дети в Швеции отличаются самостоятельностью и огромным количеством задаваемых вопросов, что объясняется большим влиянием Астрид Линдгрен. Она вдвоем с Пеппи Длинныйчулок воспитали в шведских детях скептицизм перед верховенством взрослого.

В Швеции считается, что мир фантазий, рассказов, чтения и знаний имеет решающее значение для развития ребенка, поэтому, когда родители вместе с ребенком первый раз посещают педиатрическую консультацию, им дарят, как правило, детскую книгу.

Муниципальные библиотеки также пытаются приобщить детей к чтению. Научить выражать свои мысли. С этой целью организуются часы сказок в залах библиотеки, сотрудничество со школами. Книжные автобусы. Музеям предоставляются государственные дотации, чтобы сделать их «дружественными» детям. Дотации предоставляются и на производство детских программ на государственном телевидении. Эти программы бывают, как правило, высокого качества.

Новая идея – высокая оценка культуры, авторами и производителями которой являются дети. Искусство детей заслуживает уважения. В далекой перспективе эта политика направлена на развитие у всех детей более или менее одинаковых способностей к самовыражению. Специалисты считают, что и творческий процесс сам по себе тоже очень ценен. Детство – это не только подготовка к взрослой жизни. Детство – это происходящее настоящее, которым нужно уметь жить.[5]

В школе продолжается работа над развитием самостоятельности детей. Самостоятельность, а не послушание, считается ценным качеством детей. Учителя, сотрудничая между собой, пытаются уйти от традиционного разделения обучения на предметы. Организации обучения происходит из любопытства и любознательности учащихся.[6]

 

Глава 3. Особенности художественно-эстетического развития

детей в ЯПОНИИ

В мировом бестселлере «После трех уже поздно» Масару Ибука пишет: «С древних времен считается, что выдающийся талант – это прежде всего наследственность, каприз природы… Однако подробный анализ ранних лет жизни и Моцарта, и Милла говорит о том, что их строго воспитывали отцы, которые хотели сделать своих детей выдающимися… Их талант развился максимально благодаря тому, что им с раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование».[7]

Известная на весь мир педагогическая система Японии (до 6 лет можно все) является базой, основной платформой строения личности ребенка.

В Японии считают, что глубокими знаниями в области техники и точных наук человек с развитым образным ассоциативным мышлением овладевает быстрее, и именно художественное образование лучше, чем иные виды занятий развивают у ребенка гибкие образно-ассоциативные формы мышления.

Дошкольник в детском саду знакомится с палитрой в 25 оттенков цветов, второклассник должен уметь пользоваться красками 36-и цветов и знать названия их. В Японии действует цветовая система «Ироритай», обязательная для применения на любом производстве. На основе ее Институт цветоведения разработал систему из 240 цветов, которые имеют свои названия и номер, и поэтому легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Каждый из 24 «чистых» спектральных цветов смешивается, постоянно ослабляясь в активности, с черно-белой шкалой, давая неограниченное количество тончайших оттенков-переходов. 10 из них отобраны в системе «Ироритай» как обязательные.

Изучение цвета на таком уровне дает возможность широко развивать различительные и аналитические возможности зрения, что приносит огромную пользу человеку в дальнейшем, кем бы он ни стал. И токарь, и хирург, и ученый-экспериментатор – все профессии, где нужна тонко развитая, а значит быстрореагирующая, наблюдательность человека, получают от подобного образования несомненную пользу.

Интересным представляется опыт Японской культуры. Являясь продуктом культурного наследия Востока, выделяется, тем не менее, своей уникальностью, она состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию. Чувство красоты, характерное для японцев, выражено в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество) и саби (элегантная простота), предполагает мир эстетической и эмоциональной гармонии.

«Любование» включает в себя попытку четко построить поэтапное развитие эстетической чуткости в восприятии мира, способность к эстетической оценке. Понимать красоту, как жизни, так и искусства невозможно без переживания, наслаждения от этого процесса. Для того чтобы пользоваться красотой, ее мало знать, ее нужно ощущать. Вот именно поэтому этот вид занятий обозначен как «любование», что точно определяет подлинную суть задачи. Через наблюдение и изображение, осмысление красоты самых различных явлений жизни ребенок подводится к привычке ощущать, чувствовать красоту.

Практичные японцы не жалеют денег, когда вкладывают их в воспитание детей, ибо расценивают это как самое рентабельное, самое прибыльное дело, понимая, что готовят будущее страны. Они считают, что оптимальное число детей, приходящихся на одного воспитателя в детском саду, это трое, но не больше пяти, — такое серьезное отношение к данному вопросу объясняется осознанием ответственности за воспитание прежде всего чувств, для которого необходимо тонкое, внимательное общение, буквально взращивание чувств с самого раннего возраста, когда только и можно заложить по-настоящему глубокие основы высокой эмоциональной культуры. Причём, существует психологическая установка, что взрослые не поучают ребёнка, а воспитывают его в непосредственном процессе общения, в ходе отношений своеобразного “партнерства”.

 Важным моментом эстетического обучения и в то же время одним из его путей, является игра. Игра строится как процесс познания, когда детям предлагается наблюдать и воспроизводить окружающую природу с помощью рисунков, например, мелом или прутиком. Игра и природа как объект любования и источник впечатлений — основные факторы формирования навыка творческого поведения, воспитания художественного вкуса, чувства цвета, формы. В процессе игры и в игровом контексте развиваются и закрепляются многие нужные качества и навыки.[8]

В Японии художественно-эстетическому воспитанию отводится огромная роль. Но если ранее в методике художественного воспитания господствовал рационализм: детей учили рисовать гипсы, натюрморты и лишь изредка выводили на пейзаж, то сейчас главная идея заключается в том, чтобы дети постигали красоту в искусстве, чтобы они создавали не красивые, полные пейзажности картинки и рисунки, а выражали свои мысли и чувства. Движение «Рисунки о жизни» направлено на то, чтобы учащиеся почувствовали свою связь с жизнью, выразили свои чувства.

Маленьких японцев учат самих делать несложные художественные изделия: поделки из бумаги, керамики, игрушки из глины, маски символических животных и костюмы для многочисленных детских праздников. Так, существуют Праздник мальчиков (день ирисов в мае), Праздник девочек (день кукол в марте), праздник «Три, пять, семь» (в ноябре) для трехлетних, пятилетних, семилетних и др. Эти праздники являются красочной, эмоциональной формой приобщения детей к социальной жизни, к национальным культурным традициям, формой приобщения к красоте, к условному языку ритуала.

В Японии нашло широкое распространение музыкальное самодеятельное творчество, которым занято огромное количество школьников. В стране имеется много школ, где во внеклассное время разучиваются японские народные песни. Во многих средних школах изучаются основы игры на народных инструментах. Маленьких японцев обязательно учат играть на 2-3 музыкальных инструментах; чаще всего это традиционные японские инструменты — трехструнный щипковый сямисэн, кото (цитра), сякухати (бамбуковая флейта), а также фортепиано, гитара. В некоторых школах учеников знакомят со старинной дворцовой музыкой и танцевальным искусством. В большинстве городов есть широкая сеть любительских хоровых кружков и оркестров. Каждая школа в Японии (как и всякая фирма) имеет свой гимн, исполнение которого преследует несколько целей: и организационно-настраивающую, и воспитывающую чувство причастности к общему делу, дающую переживание единства, и художественно-эстетическую.

Интересен опыт Азиатского культурного центра, находящегося в Японии в Токио. Он издает аудиовизуальные комплекты для популяризации музеев мира. Цель – познакомить школьников с музеями мира.

Распространение в Японии комиксов (манга), на которые приходится более четверти всей печатной продукции страны, отрицательной своей стороной имеет формирование самого плоскостного мышления, ибо художественный образ в манга заменяется лишь условной его проекцией, стереотипным обозначением того или иного персонажа. Сама объёмность мыслительного процесса сводится к оперированию картинками. “Комиксы могут погубить нацию”, — предостерегает японский педагог М.Мацудзава.

 Воздействие красотой, растворенной в мире, пронизывающей жизнь, выраженной в искусстве, является единственным по-настоящему действенным средством эстетического формирования человека. 

 

Выводы

В мировой школе заметно возрос интерес к обучению одаренных, талантливых детей. Появились особые школы для одаренных. В них учат по более насыщенным программам. Обучение призвано раскрывать юное дарование, помочь проявить способности. Кроме того, для талантливых детей в обычных школах организуют продвинутые классы.

Политика целенаправленного выявления и обучения талантливых детей объективно необходима, ибо способствует формированию будущего цвета нации. По подсчетам ученых, от 3 до 8 % представителей каждой возрастной группы обладают выдающимися способностями, но далеко не всегда могут их проявить.[9]

Особо хочется отметить, что в зарубежных странах существует иная политическая стратегия в области развития культуры. Речь идет об ориентации на непреходящие ценности, на освоение культурного наследия как приоритетного направления в сфере культурной политики,происходит поиск принципиально новых моделей эстетического воспитания, касающегося каждого ребенка, независимо от способностей. Ведущую роль в этом процессе играет школа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страна	Методы и формы работы
США	·        Фестивали народного творчества ·        Циклы лекций по истории джаза ·        Экспромт-программы в рамках молодежной досуговой организации скаутов ·        Театры читателя ·        Труппа «Игроки бумажных сумок» ·        Организация «Юные друзья библиотеки» (вечера, циклы встреч, беседы по искусству, бесплатные концерты) ·        Детские группы по прослушиванию сказок различных народов
Франция	·        Школьные учебники по музыке и рисованию ·        Школьное радио и телевидение ·        Ежегодные конкурсы хоров ·        Детские оркестры ·        Детские типографии ·        Дома ребенка (отчетные выставки) ·        Методики посещения музеев
Германия	·        Фотоопыты, диакомпозиции, как настоящее искусство ·        Школьный цирк ·        Исторические игры ·        Теоретико – практические проекты по изготовлению костюмов ·        Циклы бесед перед полотнами искусства
Швеция	·        Книги - подарок при первом посещении педиатра ·        Часы сказок в библиотеках ·        Книжные автобусы
Япония	·        Любование – метод воспитания эстетической чуткости ·        Движение «Рисунки о жизни» ·        Любительские хоры ·        Любительские оркестры ·        Цветовая система «Ироритай» ·        Музеи: создание аудиовизуальных комплектов ·        Изучение основ игры на народных инструментах в школе

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. – СПб.: Арка, 2009.- 189 с.

2.     Ванслова Е.Г. Музей и школа. -  М.: Просвещение, 1985.- 192 с.

3.     Джуринский А.Н. История зарубежной педагогики: Учебное пособие для вузов. – М.: Издательская группа «Форум»-«Инфра-М», 1998. С. -250.

4.     Доман Г. Гармоничное развитие ребенка. – М.: «Аквариум», 1996. – 448 с.

5.     Кинелев В.Г. Образование, воспитание, культура в истории цивилизаций. – М.: Гуманит. изд. центр Валдос, 1998.-520 с.

6.     Личность. Социокультурная среда. Интеллекутальные процессы/Сборник научных трудов в честь 50-летия профессора, д.п.н. Л.Н. Седовой. – Балашов: Изд-во  «Весы», 2002. – С. 40 –45. http://adogalakov.narod.ru/trudy/A_A_Vinogradova/N8.html

7.     Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Альпина нон-фикщн, 2012. -223 с.

8.     Перминова Е. И. Опыт эстетического воспитания детей за рубежом: ретроспективный взгляд в XX столетие [Текст] / Е. И. Перминова // Педагогическое мастерство: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Москва, апрель 2012 г.).  — М.: Буки-Веди,2012. — С. 364-372. http://www.moluch.ru/conf/ped/archive/22/2198/

9.     Современные концепции эстетического воспитания [Электронный ресурс]// philosophy.r: Философский портал  - 2013.-2 апреля. Режим доступа: http://philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/06.htm

10.                        Тиина Мери. Дети - прежде всего – Хельсингборг: Шведский институт, 2003.- 82 с.