Использование наглядных пособий в музыкально-ритмическом воспитании детей дошкольного возраста
Субботина Екатерина Александровна,
СПб ГБОУ ДО «СПб ДМШ № 37» Санкт-Петербурга
Современное музыкальное образование ставит перед педагогами новые и порой неожиданные задачи. В историческом контексте культурного развития, в России всегда уделялось большое внимание обязательному музыкальному воспитанию детей, как в домашней среде, так и в последующей профессиональной деятельности.СПб ГБОУ ДО «СПб ДМШ № 37» Санкт-Петербурга
Принципиальную роль в становлении отечественной музыкальной культуры XIX в. сыграло Русское Музыкальное общество, ставившее своей целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов». Создатели и педагоги первых русских профессиональных консерваторий стремились выработать такую систему обучения, которая помогла бы дальнейшему подъему национального искусства.
Во времена государственных и исторических изменений эта тенденция не ослабла, а напротив, окрепла и еще глубже проросла корнями в сознание людей не равнодушных к культурному будущему страны. Создавались новые детские творческие коллективы, воспиталась целая плеяда знаменитых музыкантов, как исполнителей, так и педагогов.
В современной системе образования педагогическая мысль и деятельность поставлены перед проблемой поиска и нового содержания учебного процесса, отвечающего современным социально-экономическим требованиям с учетом психофизических особенностей развития детей. В условиях перманентного изменения культурного и образовательного запроса необходима разработка и внедрение новой методологии, позволяющей использовать актуальные формы трансляции знаний и формировать необходимые сегодня качества личности.
Музыкальное образование не может и не должно оставаться в стороне от общего процесса модернизации образования, ставшего одним из приоритетов отечественной политики в последние годы.
Однако, первичная деятельность педагогов-музыкантов на местах остается неизменной. А именно, это выявление одаренных детей, и развитие их способностей.
Согласно определению, одаренность – это высокий уровень выраженности способностей, обеспечивающий возможность успешного выполнения деятельности. Одаренность – это природная, генетически обусловленная составляющая развития личности. Талант – это высокий уровень развития способностей, проявляемых в творческих достижениях, важных в контексте развития культуры, и, прежде всего — способностей специальных. Талант творческих личностей проявляется в раннем возрасте.
Гениальность – это высший уровень врожденных способностей, создающий возможность достижения личностью таких результатов, которые открывают новую эпоху в жизни общества.
Учитывая специфику работы с детьми дошкольного возраста, необходимо отметить важные составляющие процесса обучения. Игра – это основная форма деятельности детей дошкольного возраста. Образное мышление, так как при регулярных занятиях музыкой активней развивается правое полушарие головного мозга. Воображение – это способность человека к построению новых образов путем переработки психических компонентов, приобретенных в прошлом опыте.
Именно в сочетании этих трех компонентов заключается залог успешного развития творческих музыкальных способностей детей. И наилучшим для этого инструментом в вокально-хоровой работе с детьми является использование наглядных пособий.
В воображении происходит образное предвосхищение результатов, которые могут быть достигнуты при помощи тех или иных действий. Для воображения характерна высокая степень наглядности и конкретности. Одним из источников развития воображения для дошкольников, в котором оно приобретает ценные для нас творческие навыки, является игра.
В работе с детьми 4 – 7 лет выделяются три основных направления.
1.Певческое звукообразование. 2.Осознанное интонирование. 3.Ритмическое воспитание.
Певческое звукообразование.
Ведя работу с детьми разного уровня подготовки и развития, педагоги зачастую, оказываются в условиях, когда вынуждены решать различные непрофессиональные задачи, ради достижения профессиональных целей.
Слабый, неразвитый речевой аппарат одна из самых распространенных проблем, которые необходимо решать. Признаки слабого речевого аппарата: неразборчивая, сбивчивая, быстрая речь и слабый язык. Как правило, во время речи и пения язык у ребенка практически не участвует в звукообразовании, на длинных звуках совершает хаотичные движения в ротовой полости или выводится наружу перед нижними зубами. Губы расслаблены. Нижняя челюсть непроизвольно опущена, щеки и скулы слабые и дряблые.
Учитывая то, что певческое звукообразование это основа четкой артикуляции, совершенно очевидно, что при таком положении вещей артикуляция невозможна. Поэтому первичная задача научить ребенка владеть своим речевым и певческим аппаратом. Для достижения этой цели подходит комплекс дыхательных упражнений, а также разные наглядные пособия по звукообразованию, заимствованное у логопедов.
Осознанное интонирование
Не секрет, что очень небольшое количество учеников способны чисто и осознанно интонировать. На формирование этого основополагающего навыка уходит много времени и сил как со стороны учителя, так и со стороны ученика.
Опираясь на факты об образном мышлении дошкольников, а также учитывая то, что основной их деятельностью является игра можно использовать те современные наглядные пособия, в которых может быть четко отображена относительная высота звука, направление движения, а также развития мелодии. С более старшими учениками, используя те же пособия, изучаются строение мажорной и минорной гамм, интервалов и трезвучий.
Таким образом, большинство дошкольников легко усваивают азы осознанного интонирования, ориентируясь на наглядные модели.
Ритмическое воспитание.
Основатель методики Эмиль Жак Далькроз – швейцарский педагог и композитор.
Метод заключается в развитии чувства ритма — чувства времени, иными словами, развитии координации между нервной и мускульной деятельностью человека. Система Далькроза способствует развитию и упражнению внимания и памяти. Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900—1912 гг.
На идею создания системы Далькроза натолкнуло наблюдение над учениками, которым он преподавал сольфеджио: выяснилось, что даже самые неспособные из них могли запомнить и воспроизвести музыкальную фразу и сразу понимали задание, как только начинали двигаться вместе с музыкой.
Основа системы Далькроза – шаг. Французское выражение faire las pas в буквальном переводе означает «делать шаги», то есть одновременно структурировать и время, и пространство. Основная времяизмерительная единица – четверть, ей соответствует один обычный шаг. Более короткие длительности отображаются более мелкими шагами, в более длинных начало звука отмечается шагом, а его протяженность – движениями рук и тела. Таким образом, предполагается не механическое отбивание метра, а отражение мелодического ритма (новое движение вызывается только новым звуком).
В отличие от других видов упражнений под музыку, задействующих только ее метрическую пульсацию, в системе Далькроза тело учится реагировать на все аспекты метроритмической организации, паузы, звуковысотность, модуляционные процессы, агогику и динамику, темп, особенности интонирования и фразировки.
Очевидно, что в освоении данной методики, особенно в образовании дошкольников, так же сохраняется основные принципы работы с детьми, а именно – образность и игровая деятельность.
В далькрозовском сольфеджио много внимания уделяется упражнениям на концентрацию внимания, развитию внутреннего слуха, памяти и координации движений.
Самый гибкий и подвижный инструмент для этого – голос. Практически все упражнения системы рекомендуется пропевать.
Делая выводы, важно отметить, что запрос на современное музыкальное образование ставит перед педагогом музыкантом достаточно сложную, но в месте с тем и очень интересную задачу. Мы находимся в той исторической точке культурного развития общества, когда, благодаря открытым информационным источникам, курсам повышения квалификации, мастер классам и другим видам педагогического профессионального взаимодействия, мы можем выбирать самые продуктивные методики наших предшественников и преобразовывать их в соответствии с нашими реалиями, привнося собственные опыт и наработки.
Современное музыкальное образование предъявляет особенные требования и к самой личности педагога. Образование и преподавание должно становиться конкуретноспособным, что будет отражаться на его качестве.
Важно не бояться привносить в музыкальное образование методики и приемы обучения специалистов других направлений. В умении видеть проблемы, препятствующие достижению результата педагогической деятельности в работе с разными детьми, и имея ключи к их решению, современные педагоги формируют новый, качественный уровень современного музыкального образования.
Литература:
1. Дубровинская Н.В., Фарбер Д.А., Безруких М.М. Психофизиология ребенка: Психофизиологические основы детской валеологии: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. - 144 с.: ил
2. Жак-Далькроз Эмиль Ритм Издательство: Классика XXI, 2006 г.
