Дорогие ребята!

Вот и заканчивается I четверть 2014-2015 учебного года!

Поздравляю вас с достижением хороших результатов и благодарю за совместную работу.

Надеюсь, вы понимаете, что достигнутые результаты необходимо закреплять.

Приведённые ниже задания по грамматике помогут вам повторить и отработать материал,

пройденный в I четверти 5 класса:

-       Present Simple

-       Past Simple

-       Future Simple

Свои ответы прошу присылать по адресу bozhiakorovka75@mail.ru.

Удачи! Good luck!

1) Fill in the blanks with the verbs from the box below / Заполните пропуски глаголами из рамочки:

be – love – clean – have – meet – go – sleep – teach – learn - come

Mary (1) ....is... a teacher. She (2) ....................French. The children (3)........................ her and they  (4) ............... a lot from her. Mary (5) ..................... home at 3:00 and (6) ........................ lunch. Then she  (7) ............... for an hour. in the afternoon she (8) ........................ shopping or she (9) ........................ her    house. Sometimes she (10) ...................... her aunt and (11) .................... tea with her. Every Sunday she  (12).............. her friends.

2) Complete the questions, then answer them as in the example / Задайте вопросы и дайте краткие ответы на них, как в образце:

1. ...Do...... the girls like football? No, .......they don't................................
2. .............. Jim eat beefburgers? Yes, ....................................................
3. ............... you go to school? Yes, ..........................................................
4. ................ she drink lemonade? No, .......................................................
5. ................ he help his mother? No, .........................................................
6. ................ they walk to school? Yes, .......................................................
7. ................ fish live in the water? Yes, ......................................................
8. ................ your dog sleep in your bedroom? No, ...................................
9. ................ you like bananas? No, .............................................................
10. ................ Ann and Mary visit their grandparents? Yes, .........................

3) Write sentences as in the example / Напишите предложения, как в образце:

1. Beth eats oranges. (bananas) .............She doesn't eat bananas............
2. Paul likes walking. (running) .......................................................................
3. They usually go to a disco. (restaurant) ....................................................
4. Peter works in his office. (bedroom) .........................................................
5. They drink water. (Coca - Cola) .................................................................

4) Put the verbs into the Simple Present or Present Continuous. / Заполните пропуски глаголами в настоящем простом и продолженном временах:

It(1) ....is....(be) Saturday afternoon and my sister and I(2)................ (be) at my friend's party. Some children (3) ..................... (dance) in the sitting - room now. My friend(4) ............... (open) a present at the moment. Two children (5) ............ (eat) chocolate cake, and three children (6) ............ (play) a game. I often(7) .......................(go) to parties because I (8) ..................... (have) a lot of friends. But I(9).................(not/go) to parties on Sundays because I always (10) .............. (visit) my grandparents on Sundays.

5) Put the verbs in brackets into the Simple Present or Present Continuous. / Заполните пропуски глаголами в настоящем простом и продолженном временах:

Today(1) ....is....(be) Sunday. My sister (2)................ (paint) a picture at the moment. My brothers (3) ..................... (ride) their bicycles in the garden now. They (4) ............... (wear) their new jackets. I often (5) ............ (read) a magazine on Sundays, but today I (6) ............ (write) a  letter to my cousin, Anna. She often(7) .......................(send) me letters. Anna (8) ..................... (want)  to be a doctor.Sometimes my mother (9).................(ask) me what I (10) .............. (want) to be, but I (11)..................... (not/know).

6) Choose a time expression from the box for each sentence. / Выберите подходящий "указатель" времени из таблички и заполните пропуски:

now – on Fridays – always – at the moment – every night

1. My father is listening to the radio .............at the moment.............
2. I .......................................................................have toast for breakfast.
3. We watch the 9 o'clock news ....................................................
4. My brother is doing his homework .........................................................
5. My mother goes to the supermarket ......................................................
6. I read a book or  a magazine in bed ......................................................
7. My grandmother ......................................................sends me a birthday present.
8. My brother is playing football......................................................
9. At school we have our history lesson ......................................................
10. My father ...................................................... buys a newspaper from the shop near his office.

7) Put the verbs into the Simple Present or Present Continuous. / Заполните пропуски глаголами в настоящем простом и продолженном временах:

1. Listen! The birds .............are singing.............(sing) in the garden!
2. I often .................................................................(buy) fruit from the greengrocer's.
3. My mother....................................................(drink) tea now.
4. Look at Tom and Jim! They .........................................................(walk) up the hill.
5. That man ....................................................(laugh) at the moment.
6. The cat ....................................................(play) with a ball now.
7. We always ....................................................(wear)warm clothes in winter.
8. He often.....................................................(eat) a sandwich at lunchtime.

8) Choose the correct item. / Выберите верную форму глагола:

1. She ....drinks.... milk every morning.       a) drinks b) is drinking c) drink
2. We .............. to the park now.       a) goes b) are going c) go
3. The woman  .............. swimming now.       a) goes b) is going c) go
4. She often .............. her red dress.       a) wears b) is wearing c) wear
5. Look! The cat  .............. up the tree.       a) climbs b) is climbing c) climb
6. John ............... to school now.       a) walks b) is walking c) walk
7. My cat usually  .............. by the fire.       a) sleep b) is sleeping c) sleeps
8. I  .............. a letter at the moment.       a) write b) am writing c) is writing
9. They  .............. in a restaurant every Sunday.       a) eats b) are eating c) eat
10. Mother always ..............the grass.       a) cuts b) cut c) is cutting

9) Simple Past (Regular verbs) Put the verbs into the Simple Past. / Выберите верную форму глагола:

Yesterday my family and I ....visited... (visit) my grandparents. My mother (1) ......... (help) my grandfather in the garden. My father (2)......... (clean) the windows outside. My brother and I (3) ............(watch) cartoones on television with my grandfather. Later we (4) .............. (play) outside in the garden.

We (5) ................. (climbed) the tree to our tree-house. We (6) ............... (stay) there all afternoon. Then our mother (7) .............. (call) us because it was time to go home. Our grandparents (8) ................. (kiss) us goodbye and we (9) ..............(return) home. We (10) ....................(arrive) home at 8 o'clock. Father (11) ....................(look) for the key, (12) .............. (open) our front door and we all (13) .............. (walk) inside.

Коллеги, в свзязи с введением ФГОС дошкольного образования изменились подходы к оценке индивидуального развития ребенка. Кому интересно задавайте вопросы, попробуем вместе разобраться

Идея В.А.Сухомлинского о том, что “ввести ребёнка в мир человеческих отношений — одна из важных задач воспитания личности ребёнка дошкольного возраста”

В последнее время педагоги и родители все чаще с тревогой отмечают, что многие дошкольники испытывают серьезные трудности в общении с окружающими, особенно со сверстниками. Многие дети не умеют по собственной инициативе обратиться к другому человеку, порой даже стесняются ответить соответствующим образом, если к ним обращается кто-либо. Они не могут поддержать и развить установившийся контакт, адекватно выражать свою симпатию, сопереживание, поэтому часто конфликтуют или замыкаются в одиночестве. В то же время общительность, умение контактировать с окружающими людьми — необходимая составляющая самореализации человека, его успешности в различных видах деятельности, расположенности и любви к нему окружающих людей. Формирование этой способности — важное условие нормального психологического развития ребенка, а также одна из основных задач подготовки его к дальнейшей жизни. Для детей дошкольного возраста общение включает знание того, что сказать и в какой форме выразить свою мысль, понимание того, как другие будут воспринимать сказанное, умение слушать и слышать собеседника.

Русские Узоры — рапсодия моей мечты

Вот уже, без малого, тридцать лет в Доме школьников № 3 Управления образования г. Алматы звучит музыка необычного музыкального коллектива- детского оркестра русских народных инструментов «Русские узоры». На самом деле, создание оркестра русских народных инструментов у нас в Республике всегда было делом  хлопотным, хотя бы потому, что русские музыкальные инструменты, если и появлялись в магазинах, то очень редко и в ограниченном количестве. Не каждый музыкант решался создавать подобные коллективы. Но они все-таки были и не только в Алма-Ате, тогдашней столице, но и в других городах республики. Я не буду читателей загружать историей развития самодеятельного народного творчества в Казахстане, Люди старшего поколения помнят ее и без меня.

Были дворцы культуры, дворовые клубы, республиканский, городской и районные Дома пионеров. Вот в одном из таких Домов пионеров и поселился детский коллектив, любителей народной музыки. Так в 1981 году в Доме пионеров Калининского района г. Алма-Аты открылся музыкальный кружок оркестра русских народных инструментов, руководителем которого стал я. Лет пятнадцать понадобилось, чтобы превратить самодеятельный «кружок» в мобильный и серьезный музыкальный коллектив, который не смотря на всевозможные политические и экономические катаклизмы, сумел не только выжить, но и создать свою инновационную методологию, направленную на совершенствование начального музыкального образования средствами системного, комплексного обучения детей игре на музыкальных инструментах. А для этого необходимо было создать музыкально-оркестровую студию…

Мне становилось тесно работать в рамках самодеятельного оркестрового исполнительства. Ограниченность в музыкальной теории говорила сама за себя. Чтобы как-то расширить круг музыкального интеллекта у юных музыкантов, надо было поднять свою работу на профессиональный уровень.  В 1989 году, при активной поддержке администрации Дома пионеров, который постепенно стал превращаться в Дом творчества, Центр творчества детей и молодежи, а теперь – это уже Дом школьников № 3,  мне удалось открыть музыкально-оркестровую студию, где учащиеся, в последствии, смогли получать не только практические навыки игры на музыкальных инструментах, но и фундаментальную теоретическую подготовку. Для плодотворного решения таких музыкальных задач я пригласил в студию свою дочь Татьяну, которая к тому времени заканчивала Алма-Атинское  музыкальное училище им. П.И.Чайковского. Таким образом у детей нашего оркестра появилась возможность получать полноценное начальное музыкальное образование, как в музыкальной школе. К слову сказать, в Калининском, теперь в Бостандыкском районе, нет музыкальных школ, кроме Республиканской музыкальной школы-интерната для одаренных детей им. К.Байсеитовой. Поэтому наша музыкально-оркестровая студия открылась как раз кстати. Со временем появились и свои выпускники, которые решили продолжать свое музыкальное образование дальше. Профессиональная подготовка учащихся оркестровой студии позволяла им без особого труда становиться студентами Алматинского музыкального колледжа им. Чайковского.

Конечно же сегодня есть примеры гордости нашей музыкальной подготовки, это выпускники музыкального колледжа и Казахской национальной консерватории им. Курмангазы – Ганиева Венера, Сергеева Елена. Волковский Григорий. Назмутдинов Ринат и многие другие. Также нашей гордостью являются и те выпускники оркестровой студии, которые получили дальнейшее музыкальное образование за рубежом – в России, Германии, Бельгии и Чехии. До сих пор у нас с ними существует  связь, теперь уже электронная.

Работая над музыкальным произведением, учащийся должен точно понимать и осознавать свои те или иные действия. Начиная от разбора нотного текста, до скрупулезной и детальной отработки каждого штриха, мелизма, пассажа и музыкальной фразы. Только такой труд над музыкальной пьесой приведет к высокому результату, от которого самому становится невмоготу от распирающей радости. Заслуженные аплодисменты – как честно заработанная плата, приносят душе покой и светлую радость. И эти приятные ощущения еще долго не отпускают тебя. Ребенок, прекрасно исполнивший (не под «плюсовку», а в «живую»)  произведение, зная, какую подготовительную работу он для этого сделал, понимая всю меру ответственности, становится безгранично счастлив, услышав бурные овации в свою честь.

Оркестровая исполнительская практика имеет огромное значение в музыкальной подготовке ребенка в целом. Не желая бросать какую-либо тень на музыкальную школу, хочу сказать, что именно оркестровое музыкальное воспитание способно в короткий учебный срок подготовить музыкально- слуховой и мышечно-рефлекторный аппарат ребенка. Способность оркестрово мыслить, слышать созвучия тембральной окраски партитурного изложения, позволяет юному музыканту быстрее осваивать музыкальный материал, уверенно читать ноты и чувствовать себя на уроках сольфеджио, уметь анализировать нотное изложение не только своей партии, но и партитуры в целом.

Затем, в нашей музыкально-оркестровой студии ведется специализированная подготовка по специальному музыкальному инструменту, который, в последствии становится для ребенка главным. Это могут быть такие инструменты, как баян, аккордеон, фортепиано. Таким образом, дети, играющие в нашем оркестре получают исполнительские навыки параллельно на двух музыкальных инструментах – оркестровом: балалайке, домре, басе, контрабасе, ударных и на «специнструментах», о которых я выше уже говорил.

За тридцать лет существования, детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» проявил себя  как высокопрофессиональный музыкальный коллектив, способный решать не только высокохудожественные задачи, но и задачи многонационального культурного наследия нашей необъятной Родины- Республики Казахстан. Наш оркестр славится  своим контингентом, состоящим из детей разных национальностей: русских, казахов, украинцев , татар, узбеков. Подстать такому многонациональному калейдоскопу и оркестровый репертуар, который украшен аранжировками народных мелодий и песен, а также  музыкальными шедеврами мировой классики. Оркестру стали подсилу не только кюй или русская пляска, но и  произведения П.Чайковского, М. Глинки, Н.Харито, А.Даргомыжского, М. Тулебаева, А. Жубанова, Л. Хамиди, Е. Брусиловского. Конечно же исполнительское искусство наших детей стало замечено, как государственными, так и общественными организациями. Акимат города стал предлагать нам выступления на всевозможных городских мероприятиях и сценических площадках.

Настоящего друга и помощника наш оркестр приобрел в лице такого общественного объединения, как Ассоциация Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, возглавляемого прекрасными личностями- Сергеем Александровичем Терещенко и его первым заместителем Анатолием Петровичем Чесноковым. Именно благодаря их профессиональной и человеческой неутомимости стали возможны гастрольные вояжи нашего коллектива по городам Казахстана, участие в международных и республиканских фестивалях. Вот небольшой перечень казахстанских городов, где побывал детский оркестр «Русские узоры»: Астана, Атырау, Семипалатинск, Талдыкорган. А в 2006 году при экономической поддержке Российского посольства и АРСК мы стали участниками и лауреатами международного фестиваля «С Россией в сердце», проходившего в городе-герое Смоленске.  Для нашего оркестра стали писать свои произведения казахстанские и зарубежные композиторы. Несколько лет наш репертуар украшали музыкальные произведения немецкого композитора Роберта Денгофа — «Скоморошина» и «Медео». Сегодня, в преддверии тридцатилетнего юбилея оркестра, который будет отмечаться 14 мая сего года, чимкентским композитором А. Кушербаевым написано произведение для казахской домбры и нашего оркестра- «Ана сағынышы»

Много лет с нашим коллективом сотрудничали и сотрудничают мастера искусств Казахстана, Под наш оркестр  поют известные певцы, заслуженные артисты Казахстана  Зоя Ким, Кайырлы Ислямов, Виктор Ашанин, Валерия Крымская, лауреаты международных конкурсов Дина Хамзина, Роза Бакбергенова, Агайша Исагулова и российская певица Екатерина Алабина.

За время работы с таким коллективом, как «Русские узоры», у меня появилась необходимость сделать теоретическое обоснование своего методического опыта. Таким образом, в 1992 году вышли две моих книги по методике организации работы музыкального коллектива: «Детский оркестр народных инструментов» и «Играй, оркестр», а 2002 году увидела свет монография о творчестве казахстанского музыкального деятеля К.К. Ошлакова под названием: «Константин Ошлаков. Воспоминания об учителе».

Оркестровая практика помогает не только становлению начинающих музыкантов, но и повышению профессионализма педагогической этики самих педагогов. Выдающийся казахстанский музыкальный деятель, основатель профессиональной баянной школы в нашей республике Константин Кириллович Ошлаков в своих трудах писал: «Прежде, чем начать учить ученика, следовало бы в начале научиться, как его учить.»

Татьяна Евгеньевна, моя дочь и бессменный, вот уже много лет, педагог, имеющая музыкальную квалификацию высшего учебного заведения, за годы своей работы в музыкально-оркестровой студии стала высококлассным специалистом не только по преподаванию игры на баяне и аккордеоне, но также по фортепиано и сольфеджио. Она замечательный оркестровый исполнитель, владеющий в совершенстве балалайкой и баяном, а также требовательный педагог, душой болеющий за будущее своих учеников. Ее любовь к ним безгранична и они ей платят взаимностью.  Сейчас мы, совместно с  музыковедом, членом Союза композиторов Казахстана А.А. Нурбаевым продолжаем совершенствовать учебную программу по системному подходу к музыкальному образованию в оркестровом классе.

=======================================================================================================

Простомолотов Е.И.

Заслуженный деятель,

Отличник образования

Республики Казахстан

Певец грядущего и уходящего

Невозможно представить себе баянное профессиональное искусство Республики Казахстан без творчества блестящего баяниста-виртуоза, выдающегося педагога и методиста,  этнографа, композитора и аранжировщика, заслуженного учителя Казахстана, профессора Казахского государственного женского педагогического института Константина Кирилловича Ошлакова. Он по праву считается преемником и продолжателем творчества А.В. Затаевича и Е.Г. Брусиловского,  внесших огромный вклад в песенно-инструментальное искусство нашей республики.

Александр Викторович Затаевич положил начало профессиональному фортепианному искусству в Казахстане, записав и обработав более двух тысяч песен и кюев, переложив их на фортепиано, таким образом, пополнив фортепианную школу самобытным казахским народным мелосом.

Евгений Григорьевич Брусиловский стал во главе казахской оперы,  благодаря которой,  в Казахстане появилось хоровое пение и музыкальная драматургия.

Константин Кириллович Ошлаков внес свой огромный вклад в профессиональное баянное искусство, организовав и возглавив школу баянного исполнительства.

Вот три столпа, благодаря которым, в Казахстане были основаны — фортепианная, оперная и баянная школы.

Анализируя творчество этого выдающегося музыканта, не перестаёшь удивляться тому, как много он успел сделать в музыкальном искусстве. Константин Кириллович Ошлаков является автором нескольких сюит и фантазий, более ста шестидесяти  этюдов для баяна. Им переложено и обработано около трёхсот казахских песен, кюев и танцев.

Двадцать лет практической и методической работы вошли в его четырёхтомный труд «Школы игры на баяне», а хрестоматии,  репертуарные сборники,  методические разработки и учебные программы до сих пор несут в себе инновационную актуальность, и помогают молодым музыкантам-исполнителям и педагогам найти свой единственный путь к вершинам творчества.

Константин Кириллович Ошлаков посвятил своему любимому инструменту всю свою жизнь. В его руках русский инструмент баян засверкал новыми гранями и запел по-казахски.

***

Шёл 1916 год…

В это неспокойное время, бушевавшей Первой мировой войны, в далёком казахстанском посёлке Зыряновске в большой и дружной семье родился младенец, которого родители окрестили Константином.

Его отец, Кирилл Игнатьевич слыл в округе  грамотеем. Он хорошо знал казахский язык  и  работал в районном центре «толмачом», что позволяло ему иметь дополнительный заработок и содержать семью в достатке. Мать Марина Евгеньевна вела большое хозяйство и занималась воспитанием детей.

Они, как и все простые люди, верили в новизну грядущих реформ. Ветер перемен обещал быть свежим и чистым, но с приходом, в 1917 году,  к власти большевиков, получилось наоборот. Обещанная большевиками земля, доставалась крестьянам в вечное пользование только после их смерти. Советское правительство «кормило» народ сталинскими бреднями. Обещая светлое будущее, его, как скот, сгоняли в общую отару под названием «Колхоз». И если кто не желал есть из «общего котла» и спать «под одним одеялом», то их ждал «казённый дом» с деревянными нарами и вшивыми матрацами.

Много ни в чём неповинных людей было отправлено по этапу в «гулаги» и на бескрайние стройки Страны Советов.  В эту «мясорубку» попал и отец Кости, отправившись этапом на строительство «Беломорканала». Так в 1929 году семья Ошлаковых лишилась единственного кормильца. Хозяйство стало приходить в упадок. Скот был отобран на колхозные нужды и семью посетил голод.

Чтобы как-то прокормиться, тринадцатилетнему Косте пришлось бросить школу и вместе со своим братом пойти на заработки. Сначала это были случайные заработки, но вскоре ему посчастливилось найти постоянную работу, устроившись на рудник по добыче и обработке золота «Алтайцветметзолото».

Каждый день, наравне со взрослыми, Костя целую смену копал глубокие шурфы. Труднее всего было зимой. Мёрзлую  землю приходилось отогревать кострами всю ночь, а утром, киркой и ломом  долбить, долбить и долбить. Но зато дома появилась горячая пища и одежда. Младшие сестры продолжили учебу в школе.

Шло время. По-мальчишески завидовал костя военным . Крепкие, статные молодые парни щеголяли в красивой форме, обращая на себя внимание поселковых девчат.  Как хотелось быть похожими на них! Но ему всего пятнадцать лет.

Долго не раздумывая, Костя прибавляет себе лишний год, доказывая поседевшему коменданту, что ему уже шестнадцать. И Косте повезло. То ли его крепкое телосложение, то ли ясные глаза, в которых пожилой офицер увидел неподдельное желание стать военным, но подросток был зачислен  «сыном полка» на Орловскую заставу Чингизстайской погранкомендатуры.

Так в 1932 году его мечта сбылась — теперь и он щеголял в новенькой гимнастерке. Появились друзья, с которыми он, разъезжая верхом на  конях, прокладывал линии электросвязи, обучаясь новой профессии связиста.

Такие поездки больше всего нравились Косте. Как приятно было нестись верхом на горячем коне навстречу пробуждающемуся дню под ласковыми лучами солнца. Казалось  бы всё шло хорошо, романтика молодости влекла к новым приключениям, но однажды случилось то, что изменило всю последующую его жизнь

Однажды, во время ремонта кабеля электросвязи, произошло короткое замыкание, повлекшее за собой взрыв близлежащих ящиков с динамитом. Два его товарища погибли на месте, а Костю спасло то, что он стоял вдалеке от эпицентра взрыва. В глазах сверкнул яркий свет, земля ушла из под ног. Его отбросило взрывной волной, после чего он уже ничего не помнил. Очнулся в госпитале. Глаза были забинтованы, израненное тело нестерпимо болело. Но это было не так страшно. «Болит — значит жив», — думал Костя. Страшнее были бинты на глазах. Он с ужасом отгонял навязчивую мысль, но заключение врачей звучало, как приговор — полная потеря зрения. Неотвратимость дальнейшей судьбы пугало молодого человека: «Как дальше жить, чем заниматься» Обида сжимала спазмы, хотелось кричать, сорвать повязку и широко раскрыть глаза. Он панически отгонял мысль об инвалидности.

Долгие годы лечения в различных госпиталях не принесли успеха, зрение было утрачено навсегда! Ничего не оставалось делать, как искать свой единственный путь к полноценной жизни. И он нашелся.

Однажды в Томский госпиталь приехали с концертом артисты. Каждый из них показывал свое творчество: кто пел, кто читал стихи, кто жонглировал или показывал фокусы. Но лишь выступление одного артиста решило дальнейшую судьбу Константина.

Виртуозная игра баяниста оставила глубокое впечатление у Кости, сделав в последствии  крутой поворот в его жизни.

Родители Кости обладали хорошими голосами и любили вечерами попеть вместе с односельчанами под гармонь. Но тогда Костю не тревожили звуки этого инструмента, а сейчас они звали его за собой, возбуждая необъяснимое душевное смятение. И Константин принял для себя единственно правильное решение — стать музыкантом.

В 1934 году, после выписки, он, по рекомендации главного врача госпиталя, поступает в Томский музыкальный техникум. Без начальной музыкальной подготовки Костя быстро усваивает музыкальную грамоту, секреты исполнительской техники на баяне и становится одним из лучших студентов техникума. Его педагоги  А.Н. Рожков и И.Л. Дорофеев, о которых Константин Кириллович с благодарностью вспоминал всю свою жизнь, не могли на радоваться за своего одаренного ученика, который с баяном не расставался даже ночью. Бывало, занимаясь до поздней ночи, он так и засыпал, не успев снять с плеч баянные ремни. Его абсолютный музыкальный слух и феноменальная память помогали в короткий срок разучивать сложнейшие музыкальные произведения. Виртуозная игра покоряла не только студентов техникума, но и педагогов.

После окончания учебы и получения диплома с отличием, Константин Ошлаков принимает участие в в Красноярском конкурсе баянистов и становится его победителем. После чего его приглашают работать на Хакасское радио в г. Абакан. В качестве солиста-баяниста и аккомпаниатора Ошлаков разъезжает по всей Сибири. Его имя становится популярным. Более того, он организовывает инструментальные ансамбли из политзаключенных.  Гастроли в Красноярске, Ачинске,  Минусинске, Черногорске, приносят широкую известность молодому и талантливому музыканту.

С Ошлаковым охотно сотрудничают известные ссыльные певцы и музыканты Г. Грацианский, И. Подольский, А. Ремизов.

В 1936 году, еще будучи студентом, Константин Ошлаков приехал в Алма-Ату, где выступил на казахском радио. Горожане впервые услышали классические произведения в исполнении приезжего баяниста.  Тогда еще неизвестный баянист с искрометной виртуозностью исполнил «Антракт» и «Увертюру» из оперы Ж. Бизе «Кармен». Успех был ошеломляющий и надолго запомнился жителям Алма-Аты. А в 1940 году Ошлакова приглашают в Алма-Ату. Константин Кириллович принимает приглашение и становится солистом Казахского радиокомитета. Музыкант приступает к активной концертной деятельности, которая будет продолжаться без малого двадцать лет. Под аккомпанемент Ошлакова пели все известные в ту пору казахстанские певцы: Куляш Байсеитова, Роза Джаманова. Братья Ришат и Муслим Абдулины. С ним сотрудничают композиторы: Мукан Тулебаев, Евгений Брусиловский. Ахмет Жубанов, Латыф Хамиди.

В Алма-Ате уже существовал музыкальный техникум, но в нем не было народного отделения и баян не преподавался. Так, в 1941 году, Константин Кириллович открывает класс баяна и набирает первых учеников. Это потом он будет создавать ансамбли баянистов из своих же воспитанников, а пока это были первые шаги к профессиональной школе баянистов.

Шла Великая Отечественная война и с фронта возвращались раненые бойцы, получившие тяжелые увечья на полях сражений. Люди,  потерявшие зрение,  потянулись к своему «собрату по несчастью», за помощью и надеждой. И Константин Кириллович с энтузиазмом стал учить их игре на баяне, таким образом, давая им не только надежду на будущее, но и профессию, которая помогла бы им честно зарабатывать «насущный хлеб».

В 1943 году появился первый казахстанский оркестр баянистов, который успешно выступал на концертных площадках и  в госпиталях перед ранеными бойцами.

Примерно в то же время Константин Кириллович приступает к исследовательской научно-методической работе «Комплексного обучения игре на музыкальных инструментах», основанный на практике работы с незрячими людьми, но в дальнейшем, получивший широкое применение в работе  со студентами не только среднего звена музыкального образования, но и в высших музыкально-педагогических учреждениях.

Получая отличную базовую музыкальную подготовку, ученики К. Ошлакова организовывали профессиональное музыкальное образование в различных городах республики, открывая классы баяна и аккордеона в средних и высших учебных заведениях.

Константин Кириллович, после окончания Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, в 1957 году настоял об открытии баянного класса и в ее стенах, порекомендовав педагогом своего бывшего ученика, теперь выпускника Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных,  Фёдора Легкунца.

Баян широкой поступью пошёл по всей республики. Во всех ее регионах начали открываться музыкальные училища с народным отделением. Первое же отделение русских народных инструментов было открыто в Алма-Атинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского Константином Кирилловичем Ошлаковым. Им же был организован и первый оркестр русских народных инструментов. Константин Кириллович всегда беспокоился о своих учениках. Так, впоследствии, он приглашает, одного из своих выпускников, а теперь студента Алма-Атинской консерватории,  Анатолия Канунникова возглавить руководство студенческим оркестром в музыкальном училище. Канунников А.В. более сорока лет, до дня своей кончины,  возглавлял этот оркестр, который был гордостью нашего города.

В 1965 году К. Ошлаков вместе с композитором Б. Байкадамовым открывают, сначала класс баяна, а затем музыкальный факультет В Женском государственном педагогическом институте. Много известных музыкантов вышло из стен этого вуза, обучавшихся у знаменитого маэстро. Это первый казахстанский дирижер-женщина  Р. К. Садыкова, известный теоретик Л.С. Быкова, А.Ш. Исагулова, ныне профессор Каз.Гос. женского педагогического университета.

Двадцать лет  титанического труда Константин Кириллович Ошлаков посвятил четырёхтомному циклу «Школы игры на баяне». Это было единственное, в Советском Союзе, методическое пособие, в котором подробнейшим образом была отражена суть профессиональной подготовки баянистов в условиях начального, среднего и высшего звена музыкального образования.

Константина Кирилловича не стало 25 августа 1987 гола. Умирая в кругу своей семьи, он не переставал думать о своих учениках и надеялся на следующий день их снова увидеть. Но судьба распорядилась иначе, и сердце большого человека перестало биться.

Хочется пожелать молодым музыкантам — народникам полнее и серьёзнее изучать баянную культуру Казахстана, в становлении которой немаловажную роль сыграл Константин Кириллович Ошлаков.

В историю профессионального баянного исполнительства и музыкального искусства Казахстана Константин Кириллович Ошлаков вошел не только, как блестящий баянист-виртуоз,  видный педагог, но и как учёный, методист, исследователь, неутомимый организатор всевозможных народных ансамблей и оркестров.

=====================================================================================================

Евгений Простомолотов

заслуженный деятель,

отличник образования

Республики Казахстан

====================================================================

Коллективное самосознание в музыкальном воспитании

Стихия музыки — могучая стихия,
Она чем не понятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.

Комплексный метод обучения игре на двух и более музыкальных инструментах одновременно — дело трудоемкое, но плодотворное, что и стало одной из главных причин успешной исполнительской деятельности детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» и каждого музыканта в отдельности. Дело в том, что коллективное музицирование способствует более быстрому  восприятию музыкальной палитры тембральных красок в  инструментальных партиях, изучению фразеологии  и характерной  идейности  всего музыкального произведения. Да, индивидуальные занятия необходимы: для изучения азов музыкальной грамоты, знакомства с муз. инструментами, с начальным освоением легких исполнительских  приемов игровой техники. Но всё это можно смело начинать  параллельно на двух, причем таких, казалось бы,  разных инструментах, как  струнные (щипковые) и клавишные. Для  мнительных людей может показаться, что такая методика повлечет за собой определенные трудности, связанные, прежде всего, с затратой времени и определенной физической нагрузкой, которые в свою очередь, негативно повлияют на желание вообще учиться музыке. За тридцать с лишним  лет существования своего оркестра я не раз доказывал обратное явление. Такой метод обучения сложен, скорее для нерадивых педагогов, нежели для обучающихся детей. Кстати, фактор возраста и других объективных обстоятельств, возможно, имеют место для проявления лени, но это достаточно редкое явление. Скорее наоборот, непосредственная детская любознательность только «подстегивает» желание ребенка больше узнать, быстрее научиться играть, чтобы попасть в концертирующий состав.
Всем известно, что бездарных людей не бывает. Бездарность, как и гениальность,  явление очень редкое. Выдающийся искусствовед Григорий Михайлович Коган по этому поводу писал: «Дарование само по себе — только потенция, обещание, вексель человечеству; чем больше дарование, тем больше приходиться платить».
Музыка — это постоянный поиск новых звуковых интонаций и красок. Если этот поиск, по каким-либо причинам прекратить, то откроется прямая дорога к показушности и дешёвой саморекламе. Известно, что музыкальное образование, как и любое другое, должно придерживаться логической концептуальности, ведущей не к поверхностной популяризации достигнутых результатов, а требующей глубокого анализа и изучения конкретного методического и педагогического материала, без  всяких на то скоросрочных лозунгов и отчетов.
Прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных изменений государственных требований в этой области, педагоги музыкально-оркестровой студии «Русские узоры» Дома школьников № 3 Управления образования  г. Алматы получили возможность решать такие музыкально-педагогические проблемы, как ритмико-метрические и фонетико-фонологические особенности музыкального языка и гармонической структуры изучаемых произведений. Решаемость подобных задач позволила нам повышать на практике художественно-эстетический вкус и аналитическое мышление у учащихся в работе над  музыкальным материалом, будь то конкретное произведение, или целая концертная программа. Работа над качеством учебной и концертно-исполнительской подготовки учащихся не исключает возможности более глубокого анализа сольной и ансамблевой исполнительской техники, что позволяет юным музыкантам увереннее чувствовать себя на экзаменах и на сцене.
В условиях ускорения научно-технического прогресса следует по-новому понимать возможности использования музыкальной методологии в подготовке не только будущих музыкантов, но и любителей, по — настоящему увлеченных музыкой, желающих понять ее глубокие эстетическо-нравственные истоки. Величайший   мыслитель древнего востока Абу Наср аль-Фараби относил музыкальные науки к числу педагогических наук и считал их: «науками воспитательными, так как они воспитывают обучающегося им, делают его более тонким и указывают ему прямой путь для познания тех наук, которые следуют за ними».
Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным сотрудничеством и связью с психологией, философией и социологией. Эту педагогическую задачу отмечал и Константин Кириллович Ошлаков, выдающийся музыкальный деятель и баянист, профессор Казахского женского педагогического института. В основных принципах комплексного обучения игре на музыкальных инструментах он указывал, прежде всего, на цель обучения, которая должна развивать у учащихся систему профессионально-исполнительских навыков и общего музыкального кругозора. Он писал: «Организация приемов, используемых в процессе обучения — это задача методики, а для того, чтобы сформулировать основные положения методики, необходимо четко представлять себе цель и конечный результат процесса обучения».
Музыкальная  наука  состоит из теории и практики;  причем практика доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей, обучение ребенка музыке начинается с извлечения звуков ( у вокалистов — голосом, у инструменталистов — на муз. инструменте). Порядок же практической работы, при  условии достаточного понимания существа проблемы, естественно вытекает из теоретической  постановки        данной музыкальной задачи. Процесс  ведения  урока изменяется в зависимости от применяемого метода для достижения конечного результата. Разрабатывая    конструкцию каждого урока, педагог не должен ограничиваться только односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь  следует  стремиться к созданию условий для развития творческих способностей у ребенка, познавательной самостоятельности в достижении общего интеллектуального развития. Именно  средствами  комплексного метода обучения достигается наивысший результат музыкально-образного мышления и развития исполнительских навыков. При такой интенсивной  подачи учебного материала, ребенок, если он не лениться, уже через месяц достигает довольно ощутимых результатов в музыкальной практике, а через два месяца спокойно читает ноты с листа в тональностях до одного, а то и до двух ключевых знаков альтерации, уверенно различает на слух ладотональную  структуру мелодии, знает  азы  штриховой  техники. А  через  год владеет огромным арсеналом различных технических и динамических приемов. Оркестровая  практика  помогает каждому, из учащихся,  довольно в короткий срок, усваивать художественную характеристику изучаемого произведения, сознательно подходить к исполнению всевозможных мелизмов, штрихов и динамических оттенков, которыми  насыщенно любое музыкальное произведение. Ведь только в оркестре можно в полной мере ощутить на себе всю палитру музыкальных звуков, созвучий, модуляционных отклонений, чередований размеров и ритма, осознать достоинство своего присутствия и ответственности участия в  коллективном создании музыкального образа, почувствовать себя соавтором художественного замысла и идеи.
Одним из главных принципов комплексного метода обучения игре на музыкальных инструментах, является творческо-поисковый элемент, предполагающий развитие у учащихся навыка поиска новых решений простых и сложных задач художественного образа. Для этого следует тщательно продумывать структуру каждого урока, каждой репетиции с применением специальных технических приемов для развития беглости пальцев, пластичности рук, безупречного чтения нот с листа. Такими приемами для совершенствования исполнительского мастерства становятся различные этюдные композиции, упражнения для позиционной техники, различные приемы исполнения гамм. Причем весь этот технический арсенал лучше всего применять на групповых и сводных репетициях оркестра. Лучше всего упражнения усваиваются исполнителями, если они отвечают тональному плану исполняемых на этой репетиции произведений. То есть, перед работой над данным произведением, необходимо, в его тональности,  проиграть целый комплект запланированных заранее упражнений, тем самым развивая не только рефлекторно-мышечный аппарат детей, но и подготавливая их слух в данном ладу. После десяти-пятнадцати минутной подготовки, оркестранты начинают более свободно чувствовать себя при разборе нотного текста и проигрывании нотного материала. Немаловажно, на теоретических занятиях большое внимание уделять последовательности изложения учебного материала, который, по необходимости,  должен совпадать с практической работой  над изучаемым произведением.  Такая подготовительная работа очень полезна, особенно,   в начальном  этапе  обучения. Тогда, в будущем, ребенок сможет приобретать правильные навыки слухового анализа, слышать и петь гармонические цепочки, обращать трезвучия и разрешать аккорды на уроках сольфеджио. Такая работа позволяет развивать музыкальный слух, ориентируя его в тональностях, настраивать свой внутренний слуховой контроль, воспитывать эстетический вкус в метроритмическом и художественном отношении.
Оркестр и, вообще, коллективное музицирование создает все необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого кругозора у ребенка.
Комплексный метод обучения прогрессивен ещё и тем, что его внутреннее содержание, прежде всего, зависит от живого контакта ученика с педагогом. Поэтому урок может быть плодотворен лишь в том случае, если педагог окажется человеком талантливым и по-настоящему высокообразованным, а документ, подтверждающий его образование, станет достойным отражением его фундаментальных знаний.
Надо сказать, что музыкальная наука состоит из синтеза естественных, гуманитарных и точных наук, а значит, требует к себе особого внимания и терпения. Особенности звуковысотной последовательности и самой природы звука математически рассчитаны, физически обоснованы и имеют точное научное определение. О причинах, обусловливающих высоту и низость тонов, упоминается еще в глубокой древности. Аль-Фараби, в своих «Трактатах о музыке» писал: «Высота и низость звука зависят обычно от степени сжатия, налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием толчка. Чем  больше  сжатие, тем острее звук».
Мудрость комплексного метода обучения заключается в его конструктивности. Только ленивый не способен хоть как-то определить его прогрессивность. Но не следует все же спешить с подтверждением немедленного результата. Даже при такой конструктивности нельзя  из ребенка воспитать виртуоза через год или два. Но с уверенностью могу сказать, что учащиеся, занимающиеся в нашей музыкально-оркестровой студии, на третьем или четвертом году обучения справляются с музыкальными произведениями, отвечающими техническим требованиям музыкального колледжа, экзаменационная программа выпускников соответствует требованиям начальных курсов муз. вузов. Бывали случаи, когда продвинутые наши ученики исполняли программу, соответствующую обязательным требованиям республиканских конкурсов. Недаром,  с нашим оркестром,  любят сотрудничать профессиональные вокалисты. За много лет под аккомпанемент детского оркестра «Русские узоры» №3 Управления образования г. Алматы пели известные певцы, заслуженные артисты: Зоя Ким, Кайырлы Ислямов, профессор Агайша Исагулова, актеры Русского государственного театра для детей и юношества им. Н. Сац  - Виктор Ашанин. Валерия Крымская, а также  петербургская певица Екатерина Алабина. В данном детском оркестре звучат произведения  из опер, кантат, кинофильмов.

В  2013 году оркестр «Русские узоры», совместно с солисткой Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая Дилией Куанышевой, подготовил большую концертную программу, в рамках моего проекта «Живые драгоценности», состоящую из сложнейших произведений классического жанра,  народных мелодий русских и казахских национальных шедевров.  Концерт состоялся 22 мая в зале Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского.
Объективность комплексного метода обучения лежит в достижении высокого результата, который возможен тогда, когда мудрый педагог научит мудрости своего ученика. Комплексный метод выходит за рамки сиюминутной музыкальной подготовки учащихся, он на много шире охватывает музыкальную педагогику, перед которой стоят такие задачи, от решения которых зависит успех важнейших музыкально-педагогических форм. «Эти задачи заключаются прежде всего в том, — указывал К.К. Ошлаков, — чтобы не столько обосновывать готовые и утвердившиеся педагогические формы содержания, методики, приемов обучения и воспитания, сколько опережать устоявшуюся педагогическую практику, прокладывать для неё новые пути, обеспечивающие широкий поиск в деле обучения и воспитания».
Естественно, ребенок, прошедший настоящую школу комплексного метода обучения, чувствует себя уверенно не только в выборе профессии, но в дальнейшей деятельности. Ему трудно будет останавливаться на достигнутых профессиональных результатах, он будет стремиться к самосовершенствованию.
Что такое музыка? Задумываться над этим люди стали давно. «Все музыкальные звуки, — написано в ЛИЦЗИ („Книга установлений“) 3-2 века до нашей эры, идут от человеческого сердца; музыка связана с отношением человека к человеку. Поэтому нужно разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки, нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музыку.».

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан.

Задание для 11 класса по теме «Экономика»

Заполните сравнительную таблицу по данным критериям:

Найдите общее и различия.

Сравните определения ВВП и ВНП. Укажите, что является общим ( не менее двух общих характеристик ), а что – различным ( не менее трех различий ). Запишите ответ в форме таблицы.

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ОРКЕСТРОВОГО  КЛАССА

«Системное музыкальное образование в оркестровом классе»

составлена педагогом дополнительного образования, руководителем детского оркестра народных инструментов «РУССКИЕ УЗОРЫ»  Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы

Простомолотовым Е.И.

отличником образования, заслуженным деятелем

Республики Казахстан

Пояснительная записка:

В данной учебной программе, апробированной тридцатилетним опытом  практической  организационной работы с детским музыкальным коллективом, оркестром русских народных инструментов, что само по себе является редким явлением в нашей республике, а в данный момент – уникальным, предлагаются учебные задачи, которые на первый взгляд могут показаться стандартными, но в сути своей, несущие огромный потенциал музыкально-слуховых и технических возможностей, развивающих у ребенка те необходимые качества, которые присущи коллективному музицированию. Тридцатилетняя практика работы с детским музыкальным коллективом – оркестром народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы не раз утверждала и показала оптимальность предлагаемой учебной программы на практике. За эти годы оркестр «Русские узоры» неоднократно становился лауреатом республиканских, международных не только фестивалей, но и конкурсов – в Алматы (Республиканский конкурс «Подснежник» -диплом 2- ой степени 1990 г.), в Бишкеке (Международный конкурс оркестровых профессиональных коллективов им. Я.Ф. Орланского –Титаренко- диплом !-ой степени. 1992 г.), в Алматы (Международный конкурс «Бөзторғай – диплом 1-ой степени. 2001 г.), в г. Астане (Республиканский фестиваль казачьей песни – диплом 1- степени и денежная премия. 2005г.),в Смоленске (3-й Международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце» - 1-е место 2006 г.), в г. Талдыкоргане – с 2005 по 2010 годы, оркестр участник межзональных фестивале с призовыми местами, в г.Семее (Международный фестиваль-конкурс «Прииртышские напевы» -1-ое место. Сентябрь 2010 года).  Руководителем оркестра были написаны и изданы два методических пособия – «Детский оркестр народных инструментов» изд. Республиканского научно-методического центра .г. Алма-Ата 1992 г. и «Играй, оркестр» под редакцией Нурбаева А.А. изд. "Гылым" Академии наук Каз.ССР. 1992 г., в которых раскрывается суть практической работы детского  музыкального коллектива, внутриколлективной организационной механики, обеспечивающей активную жизнедеятельность и работоспособность оркестра, творческую дружбу между участниками оркестра и его руководителем, элементарную и творческую дисциплину. Высокая музыкальная мобильность детского оркестра «Русские узоры» была отмечена не раз мастерами профессиональной сцены, известными казахстанскими и российскими вокалистами и инструменталистами, которые неоднократно участвовали с нашим оркестром и пели под его аккомпанемент, что позволило нам более тщательно изучит аккомпаниаторское искусство. В 1988 году оркестр принял участие в концерте известного музыканта, автора и ведущего, не менее знаменитой телепередачи «Играй, гармонь» народного артиста России Геннадия Заволокина. Оркестр постоянно аккомпанирует известным казахстанским певцам: заслуженным артистам РК. Зое Ким, солистке корейского муз. театра, Кайырлы Ислямову, солисту Каз.Гос. хоровой капеллы им Б.Байкадамова, Дине Хамзиной, солистке Каз. Гос. Филармонии им. Жамбыла, профессору Каз.Гос. женского педагогического университета Агайше Исагуловой. Два года подряд с оркестром сотрудничали заслуженные артисты РК., актеры Каз.Гос. академического русского театра юного зрителя им. Н. Сац Виктор Ашанин и Валерия Крымская, а также российская певица, лауреат Международного конкурса им Печникова Екатерина Алабина.

В данной учебной программе освещены вопросы организации групповых занятий и сводных репетиций. Поставлены задачи и показаны пути решения репетиционных требований к техническим упражнениям и программным произведениям. В программе предлагается апробированный многолетним опытом метод коллективной работы над техническими упражнениями и гаммами, развивающий не только рефлекторно-мышечный аппарат у ребенка, но и музыкальный интеллект в целом.

1.  Вопросы организации создания музыкального коллектива и пути решения             образовательно-воспитательных задач средствами комплексного обучения.

2.  Цели, преследуемые данным методом и пути реализации его идеи в оркестровой практике.

3.       С чего следует начинать учить ребенка музыке в оркестре.

4.       О задачах в начальном образовательном процессе.

5.      Воспитательные задачи, решаемые средствами самоуправления в оркестре.

6.       Процесс обучения ребенка азам музыкальной грамоты в разрезе обеспечения практических условий коллективного музицирования.

7.     Воспитательное значение понятия интонационной культуры звука, апплика-

туры, фразировки и динамических оттенков.

8.     Преодоление технических трудностей средствами штриховых исполнительских приемов на групповых оркестровых занятиях.

9.  О подготовке детей к коллективному музицированию и концертному исполнению.

10.    Предлагаемый метод работы над гаммами и упражнениями на групповых и

Сводных репетициях.

Учебный план работы  оркестрового класса предусматривает сетку уч. часов, необходимую для  качественного планирования  индивидуальных занятий и групповых репетиций.

В сетке уч. часов отражены темы занятий, необходимые для усвоения учащимися в период их  обучения в оркестровом классе:

а)  Знакомство с музыкальными инструментами данного оркестра

б)  знакомство с нотными знаками (символами)

г) правописание нот на нотном стане

д)  посадка  и постановка рук на грифе инструмента

е)  азы звукоизвлечения

ж) знакомство с простыми приемами игры на оркестровом инструменте

з)  параллельное изучение нотной грамоты и ладов на грифе изучаемого инструмента

и) развитие у ребенка рефлекторно-мышечного аппарата

к) исполнение легких музыкальных фраз с последующим их сольфеджированием

Дальнейший этап работы на индивидуальных и оркестровых занятиях  должен состоять из знакомства учащихся с длительностями нот, с простыми размерами, со знаками альтерации и чтением нот, небольших мелодических фраз и предложений.

Усвоение сильных и слабых долей в такте, знакомство с гаммами, их тональным планом.

В данной программе приводиться необходимый комплекс гамм для использования их в коллективном музицировании на групповых занятиях. Также показаны примеры небольших нотных иллюстраций для ритмического развития музыкального слуха, необходимого в оркестровой исполнительской практике.

В музыкальном образовании детей и подростков огромную роль играет коллектив, а коллективное музицирование, в свою очередь,  создает необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого музыкального кругозора у ребенка, а педагогам предоставляется  расширенный круг методических и дидактических возможностей комплексного обучения детей игре на музыкальных инструментах.

Работа на групповых занятиях над упражнениями и гаммами позволяет каждому ребенку быстрее на слух уловить колорит тембра звучащего инструмента, освоить специфику штрихового и динамического исполнения, правильно фразировать и чередовать доли, ориентироваться в разнообразии ритмических рисунков, их сочетании и взаимосвязи между собой. В коллективном музицировании лучше прослеживается синхронность исполнения тех или иных штрихов, кантиленной фразировки,  динамического движения.

Для этого в программе приведено ряд примеров, рекомендуемых педагогам оркестровых классов и руководителям музыкальных коллективов.

1- раздел: Первые шаги к музыке

1) Знакомство с музыкальным инструментом, историей происхождения и  влиянием его на культурно-бытовой уклад народа. Его роль в эстетическом воспитании человека.

2) Исполнительская характеристика изучаемого инструмента, способы и техника звукоизвлечения.

3) Посадка за инструментом или с инструментом, постановка кистей и предплечий рук.

4) Простое звукоизвлечение, знакомство со струнами, их названием и строем муз. инструмента.

5) Параллельно с практической работой проходит знакомство с нотами, их названием и месторасположением на нотном стане (правописание) и на ладах инструмента.

6) Последовательное изучение первой и второй октав.

7) Длительности нот, их практическое звучание.

8) Изучение простых размеров, тактов, сильных и слабых долей.

9) Практическое знакомство на инструменте с изученными длительностями и приемы их исполнения.

10) Фразировка.

11) Ежеурочная  работа над основными видами исполнительской техники: игра двойными ударами, бряцанием, тремоло.

12) Знакомство со штриховой исполнительской техникой: legato, staccato.

13) Изучение позиций и аппликатуры.

14) Тетрахорды.

15) Знаки альтерации.

16) Гаммы (До-мажор и ля-минор).

17) Позиционные практические упражнения.

18) Длительности нот (нота с точкой, залигованная нота одной высоты).

19) Знаки сокращенного письма (репризы, вольты и др. знаки повторений).

2- раздел: Исполнительская практика на групповых занятиях

1) Знакомство с оркестровым инструментом (если в группе, то желательно, чтобы инструменты были одного стоя): название инструмента в целом и частей, из которых он состоит (корпус, гриф, лады, струны и их предназначение).

2) Извлечение звука медиатором или пальцами (зависит от того, какой инструмент изучается).

3) Простые исполнительские приемы: одиночные удары медиатором или их чередование (вниз-вверх), бряцание, арпеджиато, пиццикато, тремоло.

4) Игра по нотам с последовательным чередованием исполнительских приемов: целыми, половинными, четвертными и восьмыми длительностями в медленном темпе.

5) Чтение нотных сочетаний в диатоническом ладу (сначала одними длительностями, затем чередуя их).

6) Чтение легких нотных фраз в безостановочном исполнении, в медленном темпе.

7) Изучение знаков альтерации: название и их звуковысотное воздействие на ноту.

8) Отличие ключевых и случайных знаков альтерации и их взаимодействие с нотным текстом.

9) Практическая работа со знаками альтерации на инструменте: их местонахождение и слуховой анализ.

10) Ежеурочная практика по чтению нот с листа на групповых занятиях с последовательным анализом ладотонального плана.

11) Знакомство с гаммами диатонического лада: До-мажор и ля-минор ( строение и позиционная аппликатура).

12) Исполнение упражнений изученными видами исполнительской техники, с применением изученных штрихов.

3- раздел: Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий.

1)  Изучение простых жестов дирижерской сетки.

-Постановка рук дирижера перед началом исполнения. Начало жеста: внимание, ауфтакт, пунктуация акцентов на сильные доли, снятие звука и начало вступления того или иного инструмента, или целой группы.

2) Изучение дирижерских жестов в определенном размере:  2/4;  3/4;  4/4; (мануальные движения).

3) Знакомство с разбором оркестровой партии, на что следует обращать внимание ребенка при разборе оркестровой партии. С чего начинать.

4) Анализ конструктивного решения оркестровой партии для данного инструмента ( на- личие ключевых знаков, мелодическая и гармоническая структура, приемы игры, штрихи, мелизмы, общий тональный план).

5) Разбор по цифрам оркестровой (оркестровых) партии.

6) Если музыкальное произведение имеет только что изученную тональность, рекомендуется особое внимание ребенка на альтерированные ноты и их местонахождение в изучаемой партии и на ладах инструмента.

Для этого следует перед разбором музыкального произведения обязательно произвести ладотональный анализ, с практическим исполнением определенной, в этом случае, гаммы и ряд мелодических оборотов с полным набором предлагаемых требований.

7) Работа над штрихами, аппликатурой и динамическими оттенками.

8) Исполнительский ансамбль: требования к синхронности исполнения, силе звучания, точности пунктуации.

4- раздел:                   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях

Сводные репетиции, прежде всего,  дают возможность руководителю оркестра свести все оркестровые партии для совместного музицирования. Сводные репетиции дают возможность руководителю и музыкантам услышать всю палитру тембральной и гармонической красок. На сводных репетициях выстраивается и отрабатывается общий динамический план, ладотональное и темповое взаимоотношение отдельных частей произведения, отрабатывается штриховая филигранность, акцентировка, оттачивается ансамбливость. Сводные репетиции помогают отрабатывать не только одно произведение, но и всю концертную программу. На сводных репетициях музыканты получают огромную возможность  сосредотачивать свое внимание на дирижерских жестах, пунктуации, которые, в свою очередь, помогают в развитии необходимой исполнительской координации и слуховой реакции.

Начиная свою работу на сводных репетициях (учебного оркестра), необходимо помнить, что вначале следует объяснить оркестрантам свою  цель, задачу и пути ее решения. Структура индивидуальных и групповых занятий такая же. Но там несколько другие цели. Они больше направлены на отработку исполнительских приемов, необходимой штриховой техники. На сводных репетициях вся нюансировка, отработанная на индивидуальных и групповых занятиях,  должна совместиться до синхронности. Ребенок, слыша многообразие звуков, должен суметь сориентировать себя в своей, так называемой, оркестровой нише и понять свою задачу, которую ему придется решать своей исполнительской техникой. После объяснения задачи, следует настроить оркестр на тональный план изучаемого произведения. Это, прежде всего, должна быть соответствующая гамма, а затем необходимые технические упражнения. Работа над гаммой преследует различные цели, главными из которых, на мой взгляд, являются те, которые помогают оркестранту настроиться в тональности. Здесь лучше всего исполнять гамму половинными и четвертными длительностями, в ровном ритме. Преследуя исполнительскую виртуозность, для отработки ее длительности сокращаются до шестнадцатых с необходимым увеличением темпа. В этом случае открывается многообразие штриховых и ритмических рисунков. Здесь можно применять чередование  штрихов и ритма, предварительно их отработав. Очень полезно играть гаммаобразные последовательности звуков, тетрахорды с закрытыми глазами, т.е. не глядя на гриф или клавиатуру инструмента. Такая исполнительская практика способствует устойчивости слухового анализа и реакции.

Поработав минут десять над гаммой можно приступать к произведению. С настроенным слуховым  аппаратом ребенок уверенно себя чувствует в тональном плане произведения, хорошо слышит себя и других музыкантов, спокойно ориентируется в паузах и ритмических рисунках, соблюдает динамические оттенки. Зная свою оркестровую партию, оркестрант легко реагирует на предлагаемые требования дирижера, понимает артикуляцию жестов, мануальную нюансировку.

Очень полезно уделять внимание исполнительской технике, в так называемом, обратном исполнении. Берется цифра или часть музыкального произведения и прочитывается от последнего такта до первого. В данном случае руководитель решает задачу визуального прочтения нот, отсутствии их мелодической логики.  Играя отдельно каждый такт  в обратной последовательности, теряется цельная мелодическая структура фразы и, тем более, целого предложения. Остаются только ноты, которые следует правильно прочитать. Такая техника способствует увеличению зрительного контроля и снижает к минимуму опасность заиграть мелодический оборот, пассаж, вариацию. Следующий вариант подобной исполнительской техники будет способствовать более быстрому запоминанию нотного  текста каждой части и произведения в целом. Прочитывая такты в обратном движении, следует их прибавлять друг к другу. То есть, исполнив последний такт цифры, прибавляешь к нему предпоследний  и так далее, пока не дойдете до первого такта.  Таким образом,  учащиеся  несколько раз проигрывают все предыдущие такты, что помогает им лучше их запомнить. Очень полезно применять такую исполнительскую последовательность к фразам. Это развивает у юного музыканта мышление по фразам. Запоминая структуру каждой фразы, оркестрант уверенно ее исполняет и  соединяет в предложения. Исполняя фразы в обратной последовательности и соединяя их между собой, оркестранты, хотят они этого или не хотят, начинают анализировать строение каждой фразы и глубже вникают в их логическую последовательность. Таким образом, анализируется композиционная структура всего  исполняемого произведения, со всем его динамическим и штриховым разнообразием, технической насыщенностью. Такая репетиционная работа позволяет более качественно и быстрее разучить музыкальное произведение любой технической сложности.

Начало работы над произведением

Разбор произведения начинается с определения его тонального плана.

Определив главную тональность и побочную (если такая присутствует), можно начинать анализ первой части: определить количественное наличие определенных длительностей, штрихов, исполнительских приемов и даже тактов. Затем можно перейти к исполнению музыкальных фраз и предложений. Если для ребенка, в его партии, будут встречаться какие-то технические трудности, то следует отработать их прямо по тактам, обращая внимание на аппликатуру и исполнительский прием. Проиграв с остановками, медленном темпе цифру или часть произведения, следует перейти к последовательному соединению, добиваясь уже безостановочного исполнения. Таким образом, отрабатывая и соединяя фразы, предложения, вы прочитываете нотный текст определенной цифры, части. Такая последовательность  должна присутствовать в работе над каждой частью.

Задачи, ставящиеся перед учащимися на репетиции, должны соизмеряться с отведенным на это временным регламентом. Надо стараться качественно выполнить запланированный объем работы в определенный отрезок времени.

После того, как все произведение будет прочитано до конца, следует перейти к отработке каждой части. Здесь отрабатываются:  гармоническое построение, вариации, пассажи (если таковые присутствуют) особое внимание обращается на удобность аппликатуры, используемую для данных пассажей и вариаций, отрабатываются штрихи, скачки (если они есть), выстраивается динамический план частей: контрастность динамических оттенков и их взаимосвязь. Обязательно следует производить аналитический разбор каждой части, их художественную взаимосвязь. Если произведение авторское, следует познакомить учащихся с биографией композитора, его творчеством. Если произведение народного характера, то можно побеседовать о культурном этносе. Работа над любым музыкальным произведением должна иметь глубокое содержание и носить в себе огромный потенциал учебно-просветительского содержания. За время своей учебы в оркестровом классе учащийся должен освоить не только исполнительскую технологию оркестрового музицирования, но и получить необходимую качественную культурную базу. Оркестрант, как и любой исполнитель, обязан осознавать свою роль в оркестре и понимать, что от его исполнительского потенциала,  музыкальной эрудиции зависит успех всего коллектива на любом концерте.

Продолжая работу над музыкальным произведением, следует обращать особое внимание детей на построение мелодической линии нотного текста, гармоническое содержание аккордов и динамику. Также надо скрупулезно работать над мелизмами и штрихами. Выстраивать аппликатуру, работать над фразировкой и темпом.  Для того, чтобы музыканты не "заигрывали" вариации, пассажи, запоминали движения руки и аппликатуру, следует, время от времени, проигрывать все произведение с конца по фразам. Такая учебно-исполнительская практика позволяет заострять внимание на нотном тексте каждой фразы и запоминать его на слух. Такая работа помогает учащимся лучше понять конструктивные особенности произведения и его художественную идейность.

5- раздел: Работа над гаммами, упражнениями на групповых занятиях

и сводных  репетициях

Работа над гаммами, штриховыми или позиционными упражнениями имеет определенные цели и задачи.  Для начала определим три, на мой взгляд, более продуктивные исполнительские задачи:

1. позиционная техника

2. штриховая техника

3. беглость пальцев

Что подразумевает под собой позиционная техника?  Это удобная постановка аппликатуры на клавиатуре или грифе музыкального инструмента. Отрабатывая упражнения в определенных позициях, учащийся учится правильно подбирать аппликатуру, запоминать движения пальцев и, в целом, руки. Здесь осваивается последовательность движения пальцев и рук, их независимость друг от друга. Обязательно усиливается нагрузка на мышцы более слабых пальцев ( обычно это – безымянный и мизинец), вырабатывается рефлекс и реакция рефлекторно-мышечного аппарата. Позиционная техника систематизирует  постановку  рук на инструменте, что не в малой степени,  влияет и на беглость пальцев.

На щипковых музыкальных инструментах при исполнении любой гаммы, в основном, используются две струны, но допускается использование и третьей. Здесь дело в поставленной перед учащимися цели. Если отрабатывается классический вариант позиционной техники, т.е. последовательное движение пальцев на ладах: начиная от первого (указательного) и заканчивая четвертым (мизинцем), тогда используется только две струны. Например, при исполнении гаммы До-мажор на домре, используются следующие лады на второй струне:  3-й, 5-й, 7-й, 8-й (до, ре, ми, фа). Затем, начиная с первого пальца, используются: 5-й, 7-й, 9-й, 10-й, 12-й лады.  В этом случае охватывается широкий  исполнительский диапазон ладового объема на грифе инструмента.

На балалайке же, учитывая ее, в основном, аккомпаниаторскую роль в оркестре, желательно исполнять ту же гамму в другом позиционном движении, также используя две струны. Но начинать исполнение гаммы надо не со второй струны МИ, а с первой – ЛЯ. На этой струне нота ДО второй октавы находится на третьем ладу. Начиная с данного лада в восходящем движении, вы используете следующие лады: 3-й, 5-й, 7-й, 8-й. Затем первым пальцем переходите на 3-й лад (нота СОЛЬ), вторым на 5-й (ЛЯ), далее третьим и четвертым пальцами заканчиваете на 7-ом и 8-ом ладах. Точно также следует пройти этот путь  в обратном направлении. (примеры даны в нотном приложении). Данный комплекс ладов определяет средний регистр, чаще всего употребляющийся в аккомпаниаторской практике. Конечно же, не следует пренебрегать классической позиционной техникой, которая расширяет ладовый диапазон и открывает музыканту новые возможности оттачивания исполнительского мастерства. В этом случае следует исполнять гамму ДО-мажор с 8-го лада третьей струны, до ноты ФА на 13-ом ладу, затем первым пальцем перейти на ноту СОЛЬ, которая находится на  10-ом ладу  первой струны и дойти до ноты ДО третьей октавы, находящейся на 15 ладу, а потом в последовательном движении, от четвертого до первого пальца, придти к ноте ДО второй октавы на восьмом ладу.

Такой подход к исполнению мажорных и минорных гамм предполагает более глубокое усвоение местонахождения нот на ладах и вырабатывает реакцию их прочтения. Учитывая особенности позиционного исполнения, гамма ДО-мажор является универсальным упражнением в учебной практике  для начинающих музыкантов, не только балалаечников, но и домбыристов. Казахский национальный музыкальный инструмент ДОМБЫРА имеет строй – РЕ и СОЛЬ первой октавы. Если данную гамму исполнять по классической позиционной схеме, то здесь будут использованы следующие лады. На второй струне: 10-й, 12-й, 14-й и 15-й. На первой струне: 12-й, 14-й,16-й и 17-й. Это ноты высокого регистра. Используя позиционную схему низкого и среднего регистров, в употреблении окажутся такие лады: на первой струне – от  5-го до 10-го, и на второй – от  5-го и до 10-го.

Преследуя цель освоения наиболее активных ладов, можно использовать, так называемую,  аппликатуру из трех пальцев, исполняя определенные гаммаобразные упражнения на трех струнах. Это касается, прежде всего, таких инструментов, как русская домра и казахский шертер. Например, при исполнении гаммы ФА-мажор (минор), можно использовать следующие лады, начиная с ноты ФА, которая расположена на первом ладу третьей струны. Зажимая 1-й лад первым пальцем, переходите вторым пальцем на 3- лад (нота СОЛЬ), далее на 5-й (нота ЛЯ), затем первым пальцем переходите на 1-й лад второй струны (нота СИ-бемоль), второй палец ставите на 3-й лад (нота ДО), третий палец зажимает ноту РЕ на третьем ладу. Далее следует переходить на первую струну, используя 1-й и 2-ой пальцы на втором и третьем ладах (ноты МИ и ФА). Конечно, при таком раскладе аппликатуры не преследуется цель развития мышц всех пальцев. Здесь задача в другом – освоение нот двух октав на ладах третьей, второй и первой струны в наиболее употребляемой области ладовой системы инструмента. Такие технические примеры используются лишь тогда, когда исполнение упражнения начинается с третьей струны.

Штриховая техника  более конкретно приближает исполнительскую практику учащегося к виртуозности. Но не владея достаточно хорошо позиционной техникой, трудно решать задачи по беглости пальцев. Совокупность позиционной и штриховой техники предоставляет учащимся широкий спектр решений дальнейших задач в области исполнительской практики.

Штриховая техника - это один из важных компонентов, входящих в исполнительскую практику любого уровня. Владение полным объемом штриховой техники помогает музыканту достигать большой исполнительской виртуозности. Для учащихся знание определенного количества штрихов, является неотъемлемой частью практического владения музыкальным инструментом. Музыкант, не понимающий смысл, какого-либо штриха, подобен слепому на дороге. Незнание штрихов приводит к незнанию понятия "культура звука", которое отождествляется с культурой музыкальной речи. Без штрихового исполнения нет никакого исполнения. Игра штрихами особенно полезна на групповых занятиях и сводных репетициях. На щипковых инструментах выбираются ноты на ладах только одной рукой. Таким образом, у музыканта отсутствует возможность сопоставлять друг с другом штрихи и длительности на одном инструменте,  как это можно сделать на фортепиано, баяне, аккордеоне. Сопоставление штрихов необходимо начинающему музыканту, прежде всего для развития музыкального и ритмического слуха и это выполнимо только на групповых занятиях.

Приступая к подобного рода исполнительской техники, следует выбрать гамму или иное упражнение, отвечающее своим построением изучаемой тональности. Лучше всего для этого подойдет мажорная или минорная гамма. Удобная последовательность звуков позволяет учащимся лучше ориентироваться в требованиях педагога. Вначале следует играть упражнение целыми, половинными, четвертными и даже восьмыми длительностями приемом тремоло, в определенном темпе (зависит от поставленной задачи). Таким приемом звукоизвлечения выполняется штрих ЛЕГАТО. Далее восьмые, а затем и шестнадцатые длительности следует играть чередованием двойных ударов медиатора о струну (вниз-вверх) на домровых инструментах и приемом "двойное PIZZICATO" на балалайках, в том же темпе. Убедившись в том, что дети уже уверенно исполняют упражнение в заданном им темпе, можете увеличивать его, постепенно переходя к быстрому темпу. Следующий этап – это сочетание штрихов. Одной группе инструментов дается задание по исполнению упражнения ударами и пиццикато, другим – приемом "тремоло", причем разными длительностями. Одна группа или инструмент играет четверти, другая – восьмые, третья – шестнадцатые. Исполнение должно быть синхронным.  Затем штрихи и длительности в группах меняются, неизменным остаются – темп и динамические оттенки. Можно сопоставлять между собой и динамические оттенки. Одна группа инструментов играет тихо, другая громко. Вся эта работа делается при необходимости решения поставленных перед оркестрантами определенных задач: отработка рефлекторно-мышечного аппарата или слуховой  анализ. Работа над упражнениями должна вестись с учетом динамических требований в голосоведении, фразировки, пунктуации сильных и слабых долей. Штриховая отточенность и независимая беглость пальцев неизбежно приводят к исполнительской легкости, граничащей с виртуозностью.

Беглость пальцев, прежде всего, зависит от реакции музыканта на определенную ноту, штрих, мелизм. Поэтому, теоретическая подкованность и исполнительская свобода,  суммированная  с психологическим контролем,  обязательно даст желаемый результат. Исполняя гаммы и гаммаобразные упражнения четвертными и восьмыми длительностями, очень полезно сольфеджировать, т.е. петь ноты вместе с игрой.

Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей игре на народных музыкальных инструментах:

Первый год обучения:

Первый год обучения в оркестровом классе предполагает, прежде всего, организацию целого комплекса работ по учебно-воспитательному направлению учебных занятий, связанных с развитием элементарных навыков, необходимых учащимся при знакомстве и освоению музыкальных инструментов (как специнструмента, так и оркестрового), организации его слухового и визуального внимания для решения простых музыкально-теоретических и практических учебных задач по освоению нотной грамоты и простого звукоизвлечения на инструменте. Предлагается ряд технических упражнений для начального развития рефлекторно-двигательного аппарата, т.е. элементарного движения руки и пальцев, контролируемого сознанием. Именно в первом классе закладывается необходимые условия для подготовки почвы, в которую вы будете бросать  животворящиещие зерна творчества, обработанных эликсиром добра и взаимопонимания. В первом году знакомства с музыкой у ребенка создается свой образ и свое отношение к данной сфере человеческой деятельности, складываются особые взаимоотношения между товарищами и педагогами, которые в последствии должны будут привести к высоким творческим результатам. В данном разделе предлагается сетка учебно-репетиционных часов с определенным качеством нагрузки на каждую тему.

Предлагается способ организации  индивидуальных и групповых занятий и работы над упражнениями и легкими пьесами. Педагог вправе сам выбирать для этого учебные темы и задачи. Но мы предлагаем, с самого начала, начинать решать не только музыкально-технические, но и культурно-этнические задачи. С развитием своего музыкально-технического потенциала, ребенок не должен отставать от эстетического развития, которое, не в меньшей мере, имеет свое влияние на общую музыкальную эрудицию. Поэтому, предлагая учащимся нотные примеры для развития чтения и музыкального анализа, надо подойти к решаемому вопросу с межнациональной точки зрения, вставляя в учебный материал нотные примеры, основанные на национальных народных мелодических оборотах. Например можно использовать такие легкие мелодические темы, как русские народные песни: «Во поле береза стояла», «Во саду ли, в огороде», «А я по лугу», «Коробейники», «Барыня», казахские народные песни: «Айголек», «Камажай», «Ертен», мелодию кюя «Кенес», мелодию песни Абая «Қөзімнін қарасы», киргизской народной песни «Эй, эжеке», татарской народной песни «Ай,  былбылым», мелодию на польский танец «Краковяк»,мелодии на  украинские танцы «Ой, лопнув обруч». «Гопак», белорусская народная песня «Перапелочка» и т.п.

Второй год обучения:

Второй год обучения включает в себя более усложненные темы уч. программы, определяющие увеличение практических часов занятий на музыкальном инструменте. В основном, это упражнения на развитие более беглого чтения нот с листа. На каждом групповом занятии следует предлагать учащимся по два-три небольших музыкальных фраз, состоящих не более восьми тактов. Таким образом,  появляется возможность, за короткое время решать несколько педагогических задач. В каждом небольшом упражнении преследуется своя цель. Это может быть безостановочное прочтение музыкальной фразы, чтение с употреблением исполнительских штрихов, выделением динамических оттенков, чтение нотного текста с сольфеджированием. Но обязательно все ставящиеся перед учащимися задачи должны решаться с первого (можно со второго) раза, так как они носят, прежде всего, исполнительский характер и предназначены для беглого чтения нот с листа. Заострять внимание учащихся на каждой ноте или штрихе не стоит, но только лишь до той поры, пока вы не приступите к отработке трудных мест в голосоведении, потому что это уже другая задача. Нотные примеры можно подбирать в любых музыкальных сборниках, песенниках, в учебниках по сольфеджио, но лучше всего из тех произведений, которые вы готовите к своему оркестровому музицированию. Проигрывая из своего оркестрового репертуара мелодические отрывки, вы подготавливаете оркестрантов к данному произведению, к сводной репетиции.

Третий год обучения:

Третий год обучения в оркестровом классе предполагает усиление исполнительской практики, увеличение объема работы над штрихами, динамическими оттенками, изучение динамики и ее обозначений. Игра восьмыми (двуолями, триолями), шестнадцатыми (квартолями) длительностями. Исполнение упражнений и гамм синкопированным ритмом, нотами с точкой, в штрихах – legato и staccato. Такая игра упражнений в определенных тональностях перед началом работы с произведением  -

обязательна, так как она развивает у музыкантов беглость пальцев, реакцию на всевозможные нюансы, настраивает на определенную тональность, увеличивает психологический контроль над движением рук и пальцев, вырабатывает необходимую моторику.

Четвертый год обучения:

Предпоследний год обучения предполагает продолжение работы над исполнительской техникой, с применением гамм и упражнений до семи ключевых знаков. Для чтения нот с листа ведется подборка более сложных упражнений, носящих вариационный характер, с различными штрихами, скачками, аккордовой и модуляционной техникой.

Особое внимание уделяется работе с партитурными партиями, их глубокому анализу.

На индивидуальных и групповых (одноименным строем музыкальных инструментов) занятиях учащиеся знакомятся с построением оркестровых партитур, изучают пунктуацию, анализируют темповые  и динамические атаки звуков, их акцентировку или спад. На занятиях также уделяется внимание работе над дирижерскими жестами. Оркестрант, владеющий  на практике манипуляционной техникой дирижерских жестов, может лучше ориентироваться в оркестровой исполнительской практике, слету понимать и принимать  жестикуляционные указания дирижера. В последние годы обучения в оркестровом классе ведется интенсивная работа над подбором исполнительского репертуара, его накоплением и качественным исполнением. В учебном оркестре репертуар должен носить информационно-практический характер. Работая над тем или другими произведением, юные музыканты, прежде всего, изучают его мелодическое, гармоническое, штриховое построение. Работая над вариациями, учатся правильно их отрабатывать, изучают динамический и тональный план, учатся ответственности за качественное исполнение не только одного произведения, но и всего оркестрового репертуара. Интенсивная концертная деятельность помогает реализовывать эти исполнительские возможности перед публикой.

Пятый год обучения:

- Накопление исполнительского репертуара.

-Оттачивание исполнительского мастерства

-Постоянная работа над самосовершенствованием

-Исполнительская концертная практика

-Искусство аккомпанемента

-Регулярная работа над упражнениями и гаммами

-Азы инструментоведения

-Повышение общей музыкальной интеллектуальности

-Дирижерская практика

Заключение

Данная учебная программа апробирована тридцатилетним опытом работы музыкально-оркестровой студии детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г.  Алматы. Лауреата республиканских и международных фестивалей в Алматы, Астане, Атырау, Семипалатинске, Смоленске и Бишкеке.  В 1992 году вышло в свет два методических издания Е. Простомолотова: "Детский оркестр народных инструментов"  изд. Республиканского научно-методического центра и "Играй, оркестр" изд. Гылым,  в которых  была изложена суть данной программы. Данная учебная программа дала детскому оркестру "Русские узоры" долгую творческую жизнь. И сейчас данный музыкальный коллектив завоевывает призовые места на всевозможных фестивалях и музыкальных конкурсах. Данная учебная программа предполагает параллельное обучение детей сразу на двух инструментах: на специнструменте (по выбору) и оркестровом – домре, балалайке, на басе или контрабасе. Параллельно дети учатся играть на второстепенных ударных и духовых народных инструментах (жалейке, сопелке, трещотках, треугольнике, бубне).

После пятилетнего курса обучения, учащиеся получают свидетельство об образовании. Желающие продолжить музыкальное образование, с легкостью поступают в музыкальные колледжи не только нашей республики, но и других стран. Есть примеры, когда наши выпускники продолжали совершенствовать свое музыкальное образование В России (Мартишин Евгений, Перфильев Алексей, Белоусов Алексей), в Бельгии (Курбанова Анара), в Германии (Зырянова Наталия) и Чехии (Заводин Александр). В 2010 году закончили Алматинский музыкальный колледж им. П.И. Чайковского три наших выпускника – Сычевы Алина и Алексей, и Ананьев Игорь. Продолжает учебу в этом же колледже Назмутдинов Ринат. Две наши выпускницы- Ганиева Венера и Сергеева Елена получили высшее музыкальное образование в Алматинской национальной консерватории им. Курмангазы.

Учебно-методическая работа, проводимая в рамках предлагаемой программы, прежде всего, посвящена музыкальному воспитанию и развитию детей, желающих научиться играть на народных инструментах. Но для того, чтобы можно было быстро и достаточно грамотно овладеть оркестровым инструментом, необходим системный подход к практическому освоению данного инструмента, носящий характер комплексного мышления. Это параллельное освоение двух музыкальных инструментов, развитие навыков игры различными штриховыми приемами, развитие общего музыкального кругозора и, самое главное, развитие музыкального внутреннего и ритмического слуха. Вооружившись этим комплексом учебных знаний, будущий музыкант становится обладателем не только виртуозной техники, но и прекрасного эстетического вкуса. Изучая обильное количество музыкальных терминов, нюансировки, основ инструментовки и оркестрового дирижирования, постоянно совершенствуя технику исполнения, накапливая опыт концертного исполнительства, юный музыкант обогащает интеллектуальный уровень. Он становится интересным собеседником и  вашим компаньоном в раскрытии художественного образа исполняемого произведения.

К данной оркестровой учебной программе прилагается целый комплекс  гамм и упражнений, который, надеемся, положит начало развитию  исполнительских возможностей у учащихся оркестрового класса.

Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов

Александров А.                                 Школа игры на трехструнной домре  М., 1979 г.

Банфи А.                                              Философия искусства   М., 1989 г.

Болучевский Ю., Фомин В.             Краткий музыкальный словарь для учащихся

Л., 1989 г.

Вертков К.                                           Русские народные музыкальные инструменты

Л., 1975 г.

Илюхин А.                                           Русский оркестр   М., 1948 г.

Илюхин А.                                           Самоучитель игры на балалайке    М., 1962 г.

Каргин А.                                             Работа с самодеятельным оркестром русских

народных инструментов   М., 1982 г.

Келдыш Г.                                          Музыкальный энциклопедический словарь  М., 1991 г.

Легкунец Ф.                                       Струны звенят ( о дмрово-балалаечном оркестре)

Алма-Ата, 1969 г.

Максимов Е.                                     Оркестры и ансамбли русских народных инструмен-

тов     М., 1983 г

Мұстафин Б., Мұстафина Т.,

Алыбаев Т., Смакова З.                  Сырнай үйрену мектебі    Алматы, 2004 г..

Новосельский А.                              Очерки по истории русских народных инструментов

М., 1981 г.

Нурбаев А.                                         Теоретические и практические аспекты нотации

домбровой музыки (приложение к учебному пособию

Простомолотова Е. " Играй, оркестр".  Алма-Ата,  1980 г.).

Ольхов К.                                           Теоретические основы дирижерской техники  Л., 1984 г.

Ошлаков К.                                        Комплексный метод обучения игре на музыкальных

инструментах   Алма-Ата,   1980 г.

Пересада А.                                        Справочник балалаечника   М., 1977 г.

Пересада А.                                        Балалайка      М., 1990 г.

Простомолотов Е.                            Детский оркестр народных инструментов

Алма-Ата, 1992 г.

Простомолотов Е.                            Играй, оркестр         Алма-Ата,  !992 г.

Простомолотов Е.                            Воспоминание об учителе. Константин Ошлаков

Алматы. 2002 г.

Тезекбаев Г.                                      Школа игры на кобызе   Алма-Ата, 1980 г.

Тихомиров Н.                                    Инструменты русского народного оркестра   М., 1982

Хамиди Л., Гизатов Б.                    Школа игры на добре   Алма-Ата 1964 г.

Шахназаров Н.                                 О национальном в музыке    М., 1963 г.

Шишаков Ю.                                     Инструментовка для оркестра народных инструментов

М., 1966 г.

Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов

Абай                                             "Көзімнің  қарасы",   "Айтым салем, Қаламқас"

Абул                                    "Кенес"

Агапкин  А.                         "Прощание славянки"

Алябьев  А.                        "Соловей"  романс

Ахан сэрэ                           "Қараторғай"

Брамс И.                             Венгерские танцы (№ 1, 4, 5.)

Брусиловский Е.                "Шашу"

Верди Ж.                            Марш из оперы «Аида»

Глинка М.                           "Полька", "Слався"

Давлеткерей                      "Қосалқа"

Дога Е.                                Вальс    из к\ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Жубанов А.                        Таджикские танцы (№ 1, 4.)

Затаевич А.                       "Казахский марш"

Курманғазы                       "Сары Арка",  "Балыбрауың", "Алатау", "Айжанқыз".

Моцарт В.                         "Турецкий марш",  рондо в турецком стиле  (из сонаты

Ля-мажор)

Петров А.                           Вальс  из к\ф «Берегись автомобиля»

Простомолотов Е.           "Дала сазы"

Простомолотов Е.           "Домбыра үні"

Римский-Корсаков Н.      "Полет шмеля" из оперы «Сказка о царе Салтане»

Свиридов Г.                     "Романс"  и  "Вальс" из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина «Метель»

Тлендиев Н.                     "Махамбет"  музыкальная поэма

Содержание:

1.   Пояснительная записка………………………………………………………1 с.

2.   Первые шаги к музыке………………………………………………………..2 с.

3.   Исполнительская практика на групповых занятиях……………………..4 с.

4.   Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий………………….5 с.

5.   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях………………………………………………………..6 с.

6.   Работа над гаммами и упражнениями на групповых занятиях

И сводных репетициях………………………………………………………..9 с.

7.   Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей на народных музыкальных инструментах…..12 с.

8.   Первый год обучения………………………………………………………...12 с.

9.   Второй год обучения……………………………………………………….... 14 с.

10. Третий год обучения………………………………………………………….15 с.

11.  Четвертый год обучения…………………………………………………….16 с.

12.  Пятый год обучения………………………………………………………….17 с.

13.  Заключение……………………………………………………………………18 с.

14.  Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов……………………………...19 с.

15.  Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов………20 с.

16. Нотные приложения гамм и упражнений………………………………….21с.

Жизнь добрая во времени…

«Жизнь добрая во времени,

есть приобретение для вечности».

Архимандрит Антоний, наместник

Свято-Троицкой Сергиевой Лавры

(1792-1877 гг.)

Я и представить себе не мог, что когда-нибудь встану за пульт оркестра народных инструментов – непрофессионального, но такого, о котором мечтал со студенческой скамьи.

В семидесятые годы прошлого столетия, будучи студентом Алматинского музыкального училища им. П.И. Чайковского, я интересовался информацией о новейших достижениях в области музыкального искусства и был завсегдатаем единственного в городе, но популярного в то время, магазина музыкальной литературы. Ежемесячно, когда появлялись в кармане деньги, я приходил в этот небольшой и уютный магазинчик, чтобы в очередной раз порыться на его полках. Меня привлекали стеллажи с новинками нотной и музыкальной литературы, где я и находил важные для себя сведения по гармонии, инструментовке, народному творчеству. Тогда о компьютерах и интернете в народе никто не знал, так что, приобретенная с годами музыкальная литература, впоследствии сослужила мне добрую службу, сократив до минимума посещение городских и вузовских библиотек.

В училище я увлекся инструментоведением, анализом партитур различных ансамблей (любительских и профессиональных) и оркестровкой, делал первые попытки в аранжировке.

Больше всего меня интересовали оркестры народных инструментов. Мы с однокурсниками не упускали возможность посещать концерты,  приезжавших в Алма-Ату, русских народных хоров и оркестров, знакомиться с выдающимися музыкантами. К числу незабываемых встреч могу отнести встречи с известными дирижерами – народным артистом СССР Владимиром Ивановичем Федосеевым и народным артистом России Николаем Калининым.

Таким образом, моя студенческая жизнь «семидесятых» была насыщена, можно сказать,  знакомствами и общением с интересными людьми, деятелями культуры и искусства.  Одними из таких людей стал незабвенный Константин Кириллович Ошлаков, непревзойденный баянист-виртуоз, блестящий аранжировщик, композитор, методист и педагог. К.К. Ошлаков был ученым, музыкантом, неутомимо изучавшим и пропагандировавшим, средствами профессионального баянного исполнительства, казахскую музыкальную культуру. До появления Константина Кирилловича в Казахстане, здесь баяном профессионально никто не занимался, не было «школы».        С приездом  в 1940 году, молодого, но уже известного сибирского музыканта в Алма-Ату, на казахском радио зазвучал баян, а через год, базе музыкального техникума, открылись: в начале класс баяна, а затем отделение русских народных инструментов. Появились первые оркестры  баянистов и народные инструментальные ансамбли.

К. К. Ошлаков был, энциклопедически, образованным человеком, который стал для меня не только Учителем, но и большим другом. По рекомендации Константина Кирилловича, я, после окончания училища,  начал работать в Казахском государственном театре кукол и на сцене «Казахконцерта».  Хоть и увлекла меня  концертная деятельность, но о создании народного оркестра я не переставал думать.

С годами моя артистическая карьера, все больше и больше становилась для меня помехой в получении дальнейшего высшего образования, необходимого для творческого роста. Постоянные и утомительные  гастроли превратили меня  в гостя, а не хозяина родного города. В Алма-Ате я бывал наездами, а о подготовке к поступлению в вуз не приходилось и думать. С противоречивым чувством, мне все же пришлось покинуть театр.

По рекомендации своего давнего знакомого, служившего в городском управлении народного образования, я поступил работать в районный Дом пионеров. До этого случая, о существовании районных Домов пионеров мне не было известно, да и самодеятельное творчество в том виде, в котором оно было в семидесятые годы, меня тоже не привлекало. Но был 1981 год, когда я приступил к созданию детского оркестра народных инструментов. Административный и педагогический коллектив Дома пионеров состоял из настоящих «профи»-  людей, влюбленных в свою профессию. Через организацию детского творчества они проявляли недюжие способности в области образования и воспитания. Это были большие педагоги и воспитатели. Попадая в такой коллектив, молодой специалист в короткий срок мог показать свои результаты, беря пример со своих наставников.

Я не считал себя, к тому времени, молодым, начинающим «специалистом», Опыт работы на профессиональной сцене воспитал во мне такие  чувства, как уверенность, упорство,  настойчивость. Поэтому я открыл дверь, казалось бы, «готовым» специалистом, с определенным опытом работы. Но не тут-то было… Конечно, исполнительский опыт у меня,  безусловно, был, но организаторского – не хватало. Пришлось снова учиться…  Учиться работать с детьми.

«Первыми ласточками» моего оркестра стали дети- воспитанники школы-интерната им. Н.К. Крупской, который находился на улице Каблукова… Туда меня направило руководство Дома пионеров из-за отсутствия необходимой рабочей площади.  Интернатские детишки, с обездоленной судьбой и «оголенной» психикой,  привлекли меня своей непосредственностью. Лишенные родительской ласки и элементарного домашнего уюта, они с радостью начали осваивать, немногочисленные пока,  музыкальные инструменты и нотную грамоту. Так стал создаваться новый детский творческий коллектив.

За семь лет существования в этом интернате, оркестр смог обратить на себя внимание не только городских властей, но и профессиональных музыкантов. Появились первые статьи: «Когда музыка в радость» Г. Посысаева, в городской газете «Вечерняя Алма-Ата» и в педагогическом журнале «Қазақстан мектебі» под авторством заведующего музыкальной кафедрой Казахского государственного женского педагогического института Раскалиева К.М., а затем и получасовая телепередача на республиканском телевидении режиссера Бутунина Ю.А. под названием «И звуки музыки…». Конечно же, это был, хоть и небольшой, но все же успех.

Шли годы, и  в моем творчестве наступил кризис. Выражаясь словами мачехи из знаменитой киносказки «Золушка»:  «Королевство маловато, развернуться негде…»,- я, в 1988 году, покинул интернат. Ограниченность музыкального образования в этом учебном заведении вскоре перестала меня привлекать, и я стал мечтать о «вольных» детях, способных заниматься не только в оркестре, но и дома.   В стенах «офисного» здания нашего «Домика» (так ласково называем мы свой Дом пионеров, а теперь Дом школьников), потеснившись, мне предоставили подходящие «апартаменты» для создания нового творческого коллектива.

Работа пошла в гору. Буквально, через несколько месяцев, как я поменял место жительства и весь «персонал» своего оркестра, мы с новым коллективом, в декабре 1988 года,  были приглашены для участия в концерте народного артиста России Геннадия Заволокина, организатора и ведущего, популярной, в те годы, телепередачи «Играй, гармонь». Сколько же  было впечатлений у юных оркестрантов от творческой встречи с профессиональными артистами… Конечно же,  особое место отводилось Мэтру – Геннадию Дмитриевичу. Одно дело видеть его работу по телевизору, а другое – быть рядом с ним и, вместе с его ансамблем «Частушка», играть на сцене Казахской государственной филармонии им. Джамбула.

Работая с оркестром, я ежегодно сталкивался с очень одаренными детьми, обладавшими от природы прекрасным слухом, трудоспособностью и стремлением к совершенствованию своих музыкально-исполнительских навыков. Но для подобного образовательного прогресса не хватало более глубоких теоретических знаний, так необходимых для полноценного образования. Мне  одному было не под силу вести такую подготовку, не хватало времени. Тут я и задумался об открытии музыкально-оркестровой студии, обучаясь в которой, учащиеся смогли бы получать полноценное начальное музыкальное образование. Администрация меня поддержала.

Так, в 1989 году я пригласил, для работы в студии, свою дочь Татьяну, которая к тому времени закончила Алма-Атинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу баян-аккордеон. Прекрасно владея баяном и балалайкой, она и раньше играла в моем оркестре, но теперь требовалась и педагогическая практика. Таким образом, Татьяна стала вести класс «баян-аккордеон», а в дальнейшем предметы - «сольфеджио» и «фортепиано».

Сейчас Татьяна Евгеньевна Утенкова - опытный педагог с высшим образованием и двадцатитрехлетним педагогическим стажем работы. Выпускники ее класса, почти ежегодно, становятся студентами различных средних и высших музыкальных учебных заведений. А те, которые избирают другой вид деятельности, все равно продолжают музицировать, таким образом, расширяя свой круг общения.

В нашем оркестре, который носит красивое название «Русские узоры» не бывает недостойных детей, серых личностей. Здесь каждый ребенок, с первых шагов, чувствует себя как дома. Оркестр становится его второй семьей. Эта настоящая гордость для педагогов. Когда ребенок ходит в оркестр с душой, он способен многого добиться в своем музыкально-интеллектуальном образовании. Когда у педагога и ученика складываются добрые творческие отношения, тогда им не страшны ни какие преграды и трудности. Они все-равно добьются успеха.

Мы гордимся своими учениками, особенно теми, которые в будущем достигают определенных вершин в своей, не обязательно музыкальной, профессии. Ведь музыка и теплые отношения, существующие в нашем оркестре, останутся у них в памяти навсегда.

С помощью интернета мы стараемся поддерживать связь с бывшими своими учениками, где бы они ни находились. А география их обширна. Некоторые из выпускников оркестра, в связи со сменой жительства,  продолжили свое музыкальное образование за  рубежом. Так, Курбанова Анара                                                  занималась музыкой в городе Namur (Бельгия), Заводин Александр закончил музыкальный колледж в Праге (Чехия), Наталья Зырянова – в г. Дюссельдорфе (Германия), Мартишин Евгений, после окончания музыкального колледжа и института культуры, работает концертмейстером народного хора в городе Белгороде (Россия)…

Казалось бы, я только начал работать с оркестром, а уже пролетело более тридцати лет. Настало другое время, изменились политические отношения, теперь уже, между разделенными государствами, совершенствуются и повышаются требования к музыкальному образованию.  Исходя из своего опыта работы с детьми в оркестре, я могу смело заявить: что оркестровое музыкальное образование более эффективное, чем индивидуальное, так как имеет свою методическую системность и комплексность. Ведь комплексный подход по обучению игре на музыкальных инструментах был разработан и успешно внедрен еще в пятидесятые годы прошлого века Константином Кирилловичем Ошлаковым. Этот метод стал приемлем и в нашей оркестровой практике.  Постоянно эволюционируя его, мы добились определенной системности в образовании и воспитании. У оркестрантов возросло коллективное самосознание в достижении высоких  знаний и исполнительских навыков. Игра в оркестре приучает детей к ответственности, взаимопомощи. Прогрессирует развитие музыкально-гармонического слуха, совершенствуется рефлекторно-мышечный аппарат, развивается  реакция.

После двух лет обучения игре в оркестре,  ребенок становится настоящим виртуозом, владеющим беглой читкой нот, что помогает за одну-две репетиции разучивать и исполнять музыкальные произведения до пяти и шести знаков альтерации, да еще и в быстром темпе. Системный, комплексный метод способствует освоению, параллельно, двух, а то и трех  музыкальных инструментов, что является неотъемлемым требованием учебной программы музыкально-оркестровой студии.

Немудрено, что выпускники нашего оркестра становятся желанными студентами Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского, о чем свидетельствуют благодарственные письма от администрации данного учебного заведения.

За тридцать с лишним лет детский оркестр «Русские узоры» Дома школьников №3 г. Алматы накопил немало лестных отзывов, благодарственных писем, сертификатов и грамот, в которых отражается творческий потенциал учебно-педагогического коллектива. А сами оркестранты – прямые участники всех творческих достижений, не перестают  удивлять своим исполнительским мастерством профессиональных музыкантов.

Антон Перменев настолько виртуозно владел баяном, что на наши концерты постоянно приходили преподаватели музыкального колледжа и консерватории. До самого окончания учебы Антон был непревзойденным солистом оркестра. Своей блестящей игрой на домре и фортепиано покоряла сердца слушателей, и Анастасия Желтова. Аккордеонистка Ганиева Венера, после окончания нашей музыкально-оркестровой студии, а затем музыкального колледжа, освоила саксофон и, закончив Казахскую национальную консерваторию им. Курмангазы, стала профессиональной саксофонисткой.

И сейчас новое поколение придерживается  профессиональных традиций своих старших товарищей по оркестру, продолжая совершенствовать свое исполнительское мастерство.

К числу блестящих музыкантов более позднего периода, можно с уверенностью отнести таких пианистов и домристов, как Екатерину Шамсутдинову, Гриджан Викторию, Борзых Ксению, баяниста и балалаечника Артура Шавалеева, контрабасиста Соколика Даниила и его старшего брата  Соколика Кирилла, в совершенстве овладевшего целым комплексом ударных инструментов. Не отстают от своих старших товарищей и более юные музыканты. Это пианисты и балалаечники - Секенов Даулет и  Евсин Даниил, пианистки и домристки – Жумагазина Камилла и Перфильева Юлия. Прекрасный творческий тандем образовался у Атағай Анель и Поляниной Надежды, которые,  за короткий срок,  овладели игрой на балалайках-альт и с легкостью решают, поставленные перед ними оркестровые задачи.

Домристка Екатерина Утенкова, «по совместительству» моя внучка, настолько виртуозно играет на своем инструменте, что постоянно участвует в различных ансамблевых выступлениях. Эти юные музыканты, с огромным творческим потенциалом, помогают своему оркестру завоевывать престижные премии на республиканских и международных фестивалях.

«Новички» тоже не отстают от своих старших собратьев по «цеху» и через несколько месяцев начинают проявлять свои недюжие способности в освоении оркестрового инструмента, а через полгода разучивают оркестровые партии и участвуют в концертах вместе со всем коллективом.

Отрадно и то, что оркестр «Русские узоры», по своему составу, многонационален. Русские народные инструменты объединили детей разных национальностей, сплотили и сдружили их, а главное, воспитали у них любовь к различным этническим культурным ценностям.

У детского оркестра «Русские узоры» много друзей среди мастеров искусств. Под аккомпанемент нашего оркестра пели известные певцы Казахстана и России. Прекрасные выступления 2000-2002-х годов были с заслуженными артистами Казахстана, актерами Казахского государственного академического русского театра юного зрителя (ТЮЗ), Виктором Ашаниным и Валерией Крымской, с солисткой корейского музыкального театра Зоей Викторовной Ким, солисткой Казахской государственной капеллы им. Б.Байкадамова лауреатом международных конкурсов Розой Бакбергеновой, с залуженной артисткой РК. Диной Хамзиной и  профессором Казахского национального женского педагогического университета, обладателем премии «Гран При», Агайшой Шермухамедовной Исагуловой. Музыканты и выпускники оркестра с трепетом вспоминают творческий союз, который сложился с прекрасной российской певицей из Санкт-Петербурга, лауреатом международных конкурсов Екатериной Алабиной.

Известным казахстанским музыковедом и телеведущим Юрием Петровичем Аравиным в 2003 году была отснята телепередача «Музыка имен», с участием Е. Алабиной и нашего оркестра. Были записаны прекрасные романсы А. Даргомыжского.

Детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» - участник многих городских, областных, республиканских и международных фестивалей и конкурсов. Одним из престижных таких конкурсов явился международный фестиваль им. Я.Ф. Орланского-Титаренко, проходивший  в 1992 году в городе Бишкеке (Киргизия), на котором оркестр выиграл свою первую большую победу, став лауреатом Первой Степени. Это был серьезный экзамен на профессионализм нашего оркестра.

К числу не менее престижных фестивалей, на которых оркестр становился лауреатом, можно отнести 3-й международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце», проходивший в городе-герое Смоленске в 2006 году.  Поездку на этот фестиваль спонсировало Посольство Российской федерации,  по рекомендации Ассоциации Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, во главе, которой стоят два прекрасных человека – Сергей Александрович Терещенко (Председатель) и его 1-й заместитель Анатолий Петрович Чесноков.

Благодаря заботе и материальной помощи этих людей у оркестра появилась возможность делать концертные вояжи по республике, принимать участие в различных фестивалях, проводимых в казахстанских городах - Астане (столице Казахстана), в Атырау, организовывать сольные концерты.

В 2010 году наш коллектив стал дипломантом международного фестиваля «Прииртышские напевы», проходившего в г. Семее (Семипалатинске), в 2011 году оркестр участвует в профессиональном международном конкурсе вокалистов «Романсиада-2011», где с честью аккомпанирует молодой алматинской певице, студентке Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, Анастасие Кожухаровой, завоевавшей второе место.

Оркестр постоянный участник Рождественских концертов и других творческих,  благотворительных мероприятий, организуемых АРСК, Генеральным консульством России, Православным храмом Владимирской Иконы Божией Матери, находящимся на станции Чемолган (в окрестностях Алматы), настоятелем которого является неутомимый протоиерей Сергий Казимиров, а также Казахстанской Православной Епархией, руководимой Его Высокопреосвященством митрополитом Астанайским и Казахстанским Александром.

Ежегодные фестивали (организованные АРСК),  посвященные Дням Славянской письменности и культуры породнили наш оркестр с прекрасным и  уютным городом Талдыкорганом.

Постоянно, в казахстанских СМИ,  выходят многочисленные статьи и очерки о деятельности детского оркестра «Русские узоры» Дома школьников №3, интернет-порталы  пестрят адресами радио и видеосюжетов о нашем оркестре:

- «И звуки музыки…» 1987 г.

- «Пингвин в Алма-Ате» радиостанция «Смена»  1992 г. (Москва)

- Радиостанция «Азамат» 1992 г.

- «Шанс» телепрограмма для молодежи   1997 г.

- «Наш дом-Казахстан» телемарафон, посвященный Дню языков народов Казахстана   2000 г.

- «Мелодии дружбы»  телеканал «Казахстан-1»  2001 г.

- Телесюжеты на канале «31»  1996-1997 гг.

- «Музыка имен»- телепередача Ю.П. Аравина, посвященная русскому композитору

А. Даргомыжскому. Телеканал «Южная столица»  2003 г.

- Телеканал «Хабар»  2010 г.

-  Телепередача «Шанырак», телеканал «Мәдениет» 2011 г.

- Телепередача «Мой Казахстан», телеканал «Мәдениет» 2012 г.

- Телепередача «ПРИЗВАНИЕ-УЧИТЕЛЬ» телеканал «Білім» 21.09.2013 г.

===========================================================================

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования, заслуженный деятель

Республики Казахстан

В сказочно красивом домике, уютно расположившимся под высокими елями, жили-были музыкальные инструменты. Жили они дружно. Вместе встречали рассвет, вместе трудились, вместе отдыхали. В оркестре, где они работали, каждый имел свое место, обладал красивым, звонким голосом и был необходим для Дирижера, который очень любил их и заботился.

Каждый день Дирижер входил в комнату, брал  в руки свою Волшебную Палочку и тогда  по всему домику разноцветной радугой плыла изумительная музыка.  А к вечеру, когда над домиком тихо опускались  сумерки  и, наступающая ночь заполняла лунным светом оркестровую комнату, инструменты ложились отдыхать. И только четверо друзей — Домра, Балалайка,  Баян  и  Бубен иногда собирались вместе, чтобы поболтать о прошедшем дне, поделиться впечатлениями, пошутить над спящими товарищами или просто похвастаться друг перед другом. Беседы были дружные и приятные…, но однажды между друзьями вспыхнула ссора…

В очередной раз, когда в домике все спали и только четыре друга бодрствовали,

Домра вдруг заявила:

— Ну и хвастунишка этот Барабан. Не упустит момента, чтобы не покрасоваться, особенно, когда ему дают слово.

Балалайка поддержала свою подругу:

— Он так громко стучит, что я совершенно не слышу соседа. Хорошо, что играет точно в ритм и по указке Дирижера.

В разговор вмешался Баян:

— Друзья, ведь это так прекрасно, когда наш друг Барабан, точно отсчитывает удары, подчиняясь, как и все мы,  Волшебной Палочке Маэстро и тем самым не сбивает нас с ритма. Было бы гораздо хуже, если бы он делал наоборот.

Домра удивилась. Она не ожидала, что солидный, всегда уравновешенный Баян, встанет на защиту Барабана.

— И не спорь со мной! Этот зазнайка, Барабан, очень уж важничает. Думает, если громко стучит, то он самый нужный в оркестре инструмент! Он и меня хотел заглушить, но не тут-то было…     Куда ему со мной тягаться! Каждый знает — у меня самый красивый и громкий голос! Я главная в оркестре!

Баян попытался возразить Домре:

— Зачем ты так говоришь? Наша подруга Балалайка не хуже тебя поет и по красоте своего корпуса не уступит самой изящной Дудочке. Серебряные звуки ее струн покоряли сердца видавших виды музыкантов. Ей доверяли свои чувства выдающиеся композиторы — Николай  Петрович Фомин, Арам Ильич Хачатурян. А известный на всю Россию музыкант-балалаечник Михаил Федорович Рожков и сейчас удивляет слушателей виртуозной игрой на этом инструменте, хотя ему немало лет.

— Если говорить о Балалайке, — не унималась Домра, — то не надо забывать, что у нее острые углы на корпусе, от чего она больно уж угловатая. И играют на ней пальцами, а это очень больно. То ли дело я — вся обтекаемая, легкая, похожая на спелую грушу. И играют на мне медиатором, от чего звук становится звонче!

Услышав такое от подруги, Балалайка заплакала. Дрожащим от обиды голосом, она ответила Домре:

— Выдающийся русский музыкант и композитор Василий Васильевич Андреев вместе со своим другом и музыкальным  мастером Семеном  Ивановичем  Налимовым  придали мне треугольную форму, чтобы удобно было держать на коленях.

Тихо всхлипывая, она отошла в темный угол.

Баяну надоел этот спор и он решил прекратить его.

— Хватит вам спорить о пустяках, — сказал он, строго поглядывая на Домру. — Лучше подумайте о предстоящем концерте. У нас еще много работы и завтра предстоит трудная репетиция. Сейчас время позднее и пора спать.

Но Домра не хотела уступать свои позиции, ей казалось, что ее унижают, и она от этого еще больше возбуждалась. Голос ее становился тоньше и звенел в самом высоком регистре:

— Раз так, то я не хочу больше водиться с вами! Моему голосу позавидует сам Соловей!

Не контролируя себя, Домра стала визжать как поросенок:

— В оркестре я исполняю главные партии и род мой очень старинный! Моих предков боялись даже цари! Поэтому их преследовали по всей Руси! Балалайка же в оркестре только и делает, что аккомпанирует мне!.. Я и тебя, Баян, если захочу, то перекричу!

Баян молчал. Ему не хотелось спорить с истеричной Домрой. Он был благородным, воспитанным инструментом и не желал болтать по пустякам. В оркестре его любили за сильный голос, которым он покорял сердца даже самых маленьких инструментов — Дудочек, Сопелок, Жалеек, Свирелей. Неуемные Рожки и Трещотки уважительно  замолкали при его появлении в оркестре.

Баян тоже с большим уважением относился к братьям своим меньшим, поддерживая каждого в трудные минуты. Сам он был инструментом спокойным и добрым. Его скромность не позволяла ему садиться в оркестре на первые ряды, и он охотно уступал их своим товарищам.

Только, молчавший до этого Бубен, не выдержав, вступился за своих друзей, обрушив свой гнев на Домру-хвастушку:

— Как тебе не стыдно, неблагодарная зазнайка!? — зазвенел он металлическими тарелочками. — Зачем ты обижаешь своих друзей?! Тебе хорошо известно, что каждый из нас — важный инструмент в оркестре.  Даже Треугольник украшает нашу музыку! Мы согласны, что ты  из старинного рода и только радуемся твоему красивому голосу. Но и нас знали и уважали в древности, да и теперь мы не последние в оркестре…  Первой в русский оркестр пришла Балалайка, но когда появилась ты, она из уважения к тебе, предложила место рядом.

Домра хотела что-то возразить, но Бубен, перебив ее, продолжал:

— Так нельзя поступать с друзьями, которые вместе с тобой делят и радость и горе пополам. Не хорошо так вести себя в оркестре, который, за многие годы,  стал нашей семьей. Если тебе не нравиться жить и трудиться вместе с нами, то можешь уходить!  Нам  не нужны зазнайки!

Услышав такое, Домра не на шутку испугалась.

Получалось, что друзья отвернулись от нее. А сколько раз они помогали ей в оркестре, когда у нее что-нибудь не получалось. Утешали, поддерживали советом. Она чувствовала их любовь, да и сама их очень любила, а похвасталась не со зла. Просто у нее несдержанный характер.

А как было весело с друзьями в оркестре. Они ездили с концертами по городам и странам,  выступали в лучших концертных залах. В перерывах между репетициями вместе смеялись, рассказывая друг другу веселые истории и забавные анекдоты…

Стоило крепко призадуматься над своим поступком: «Маэстро и его Волшебная Палочка тоже не одобрят мое поведение».

Хорошенько подумав, Домра решила извиниться перед друзьями. Попросив  прощения, она пообещала никогда больше не ссориться с ними, не упрекать их общего друга Барабана и не обижать свою подругу Балалайку.

Конечно же, все с радостью простили Домру. Ведь это были настоящие Друзья!

Успокоившись, они вместе пошли отдыхать. Завтра их ждал трудный день…

Наутро пришел Дирижер и увидел, что инструменты были слегка расстроены. Покачав головой, он стал брать их в руки и, нежно поглаживая, настраивать. Затем взял свою Волшебную Палочку, взмахнул… и нежная мелодия поплыла по комнате.

Евгений Простомолотов

Заслуженный деятель, отличник образования

Республики Казахстан

Евгений Простомолотов

ЛЕГЕНДА О ДОМБРЕ

Древнейший музыкальный щипковый инструмент ДОМБРА, ставший «визитной карточкой» культурного наследия казахского народа, является дальним родственником, не менее древнему русскому музыкальному инструменту ДОМРЕ — олицетворению русского народного музыкального мелоса. У них и название почти одинаковое.

Когда-то, на каком-то историческом перекрестке их пути встретились и стали продвигаться то ли с Запада на Восток, то ли с Востока на Запад, дойдя до нашего времени.

Не стоит ломать голову над тем, откуда берут начало их пути. Все равно ученые не пришли к общему знаменателю в вопросе географического происхождения этих уникальных музыкальных инструментов. Вместо, хотя бы мало-мальски обоснованных аргументов, мы сплошь и рядом натыкаемся на амбициозные всплески необоснованных доказательств некоторых псевдоученых мужей. Даже такому видному музыкальному деятелю, как Михаилу Иосифовичу Имханицкому, доктору искусствоведения, автору титанических трудов по истории происхождения народных музыкальных инструментов и исполнительству на них, не удалось внятно объяснить точное место происхождения русской Домры. Остались еще белые пятна в научных трудах многих ученых. Туманность веков настолько плотна, что невозможно разглядеть истоки тех «золотых приисков», которыми сейчас пользуется все прогрессивное человечество. Поэтому и я не буду ворошить «золотую пыль» вечности, а просто расскажу небольшую, но интересную для широкой читательской аудитории, легенду.

Как я упоминал выше, домбра, правильнее, домбыра — древний музыкальный щипковый инструмент многих тюркских и некоторых монгольских народов. Этот инструмент встречается у калмыков, ногайцев и казахов. Кто вперед появился на земле — ДОМРА или ДОМБЫРА нам пока неизвестно. Зато хорошо известно каждому казаху, что ДОМБЫРА стала доброй и постоянной спутницей его жизненного пути на протяжении столетий, со времен, когда слово «казах» не упоминалось ни в одном историческом манускрипте (древних рукописях).

Этот музыкальный инструмент для тюрков стал отражением не только культурных ценностей, но и их повседневного быта. Домбыра явилась своеобразным языком общения кочевых людей, который позволял им выражать свое душевное состояние, описывать картины бытовой и исторической действительности. Человек, достигший виртуозной исполнительской техники на домбыре, становился гордостью того или иного рода. Исполнительское искусство передавалось через века по наследству от юрты к юрте, от рода к роду.

В 17-19 веках у казахского народа были свои знаменитые исполнители, искусно владеющие игрой на этом незамысловатом, в конструктивном смысле, музыкальном инструменте, обладающим двумя струнами. До наших дней, благодаря нотным записям А.В. Затаевича (1869-1936 г.г.), дошло более 2300 произведений казахского и киргизского музыкального фольклора, сочиненных известными акынами (народными певцами-сказителями).

Я не буду задерживать читательское внимание на исторических и этнографических аспектах, а назову некоторые известные имена, внесшие неоценимый вклад в культурное наследие казахского народа. Конечно же, в первом ряду казахской музыкальной истории стоит великий Курмангазы Сагырбаев (1823-1896 г.г.). Народный акын отличался не только исключительной виртуозной исполнительской техникой, но и высоким чувством патриотизма. Творчество Курмангазы — это дорога певца вместе со своим народом и впереди него. Его музыкально-домбровое творческое наследие —плод новых открытий домбровой стилистики и музыкального языка. Этот культурный пласт до сих пор до конца не изучен. После себя Курмангазы оставил шестьдесят кюев, вошедших в «Золотой Фонд» казахской музыкальной культуры. Кюи Курмангазы Сагырбаева, такие как «Балыбраун», «Сары-Арка» и «Адай», стали классикой казахской и мировой музыкальной культуры. Симфонические и народные оркестры разных стран считают за честь украшать свой концертный репертуар шедеврами великого акына, именем которого названы улицы казахстанских городов, а также Казахская национальная консерватория в г. Алматы.

Выдающиеся акыны 18, 19 и 20-го столетий — Ахан-сэре, Даулеткерей Шыгаулы, Татимбет Казангапулы, Жамбыл Жабаев, Дина Нурпеисова внесли огромный вклад в музыкальное наследие своего народа, воспев историю становления и развития своей нации. Произведения Курмангазы и других, не менее выдающихся, акынов получили свое продолжение в переложениях для различных симфонических и народных инструментов. Они использовались в операх и балетах казахстанских композиторов 20-го столетия — Мукана Тулебаева, Евгения Брусиловского, Ахмета Жубанова, Латыфа Хамиди и Еркегали Рахмадиева. На казахском народном мелосе основана профессиональная баянная школа, у истоков которой стоял выдающийся казахстанский музыкальный деятель Константин Кириллович Ошлаков (1916-1987 г.г.).

Сегодня домбыра является основным инструментом в современном казахском народном оркестре, создателем которого является выдающийся казахский композитор, ученый-этнограф, искусствовед, академик, народный артист Казахской ССР Ахмет Куанович Жубанов (!906-1968 г.г.)

=============================================================

Много легенд сложено о домбыре. Вот одна из них:

— Давно это было. Очень давно...

Еще, когда домбыра была четырехструнной.

Жил на свете великий и жестокий хан Темучжин, известный в истории древнего мира как Чингисхан, завоевавший и объединивший многие тюркские народы. У него был старший сын от первой жены Бортэ по имени Джучи.

Джучи-хан тоже стал великим полководцем, участвовавшим, вместе со своим отцом, в завоеваниях Средней Азии. Он командовал самостоятельным отрядом в низовьях реки Сыр-Дарьи.

Чингисхан был жестоким правителем, гнева которого боялись не только враги, но и подчиненные. Тогда жизнь кочевников заключалась в завоеваниях чужих земель, расширявших территориальные границы степного государства моголов (так раньше назывались монголы). Между войнами грозные степняки занимались скотоводством и охотой. Любили охотиться на диких зверей и дети Чингисхана.

Однажды с охоты не вернулся его любимый сын — Джучи и хан послал в степь гонцов с целью найти сына или принести весть о его судьбе.

Надо сказать, что в те годы у тюрков, в том числе и монголов, существовал закон: за хорошую «красную» весть щедро награждать, а за плохую «черную» — жестоко наказывать.

Узнав о смерти молодого хана, гонцы испугались гнева грозного отца и не вернулись. Чингисхан метался в припадке ярости, требуя принести ему хоть какую-нибудь весточку о судьбе наследника. Но все было напрасно. Подданные боялись жестокой казни и не решались открыть, неутешному отцу, правды.

И тогда пришел к хану старый акын. Он прожил долгую жизнь и не боялся смерти.

Поклонившись повелителю мира в пояс, он сказал: «О, великий хан, справедливость твоя не имеет границ. Слушай мою домбыру и ты узнаешь о судьбе своего сына».

И полилась печальная повесть о том, как охотился на диких куланов молодой хан Джучи, подстрелив одного из них. Но раненый кулан был разъярен и, ударив ногой охотника, поразил его насмерть.

Долго еще пела домбыра, рассказывая о неудачной охоте, долго текли слезы у жестокого властелина...

И повелел тогда старый хан казнить домбыру. И плеснули на нее из ковша раскаленный свинец.

Застонала домбыра, в последний раз прозвенели ее струны. И две из четырех струн не выдержав боли,... лопнули.

С той поры у домбыры осталось только две струны, но она по-прежнему поет.

...много легенд сложено о домбыре и это одна из них.

===================================================================================

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

заслуженный деятель, отличник образования

Республики Казахстан

================================================================

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы.

Лауреат 1-го  Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.);  Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений - «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка  в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең  далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2);  вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», - А., 1992; «Играй, оркестр»,-  А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.

Источники информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), - А., 2013 г.

http://www.wikigrain.org/?req=Евгений+Простомолотов

http://mhr.wikipedia.org/wiki/Простомолотов_Евгений_Иванович

http://wpedia.goo.ne.jp/wiki/Евгений_Простомолотов

http://wpedia.goo.ne.jp/wiki/Обсуждение:_Евгений_Простомолотов

Дорогие родители!

Для лучшего закрепления материала детьми, беседуйте, читайте, рисуйте , лепите, делайте с детками все, что мы делали в группе. Ведь поговорка "Повторение- мать учения" актуальна всегда!

Если возникнут вопросы - не стесняйтесь, мы обязательно вам ответим!

Для лучшего закрепления материала детьми, беседуйте и читайте, рисуйте и лепите, делайте с детками все, что мы делали в группе. Ведь поговорка "Повторение - мать учения" актуальна всегда!

В сентябре месяце мы с детьми прошли следующие темы:

"ЗДРАВСТВУЙ, ДЕТСКИЙ САД" ( с 1 по 22 сентября).

Мы познакомились с группой. 
Беседовали на темы: "Игры и игрушки", "Мои друзья", "Учимся общаться друг с другом".
Читали: А.Барто "Игрушки", И. Токмакова "Где спит рыбка", С. Капутикян "Маша обедает", "Стираем", "Пылесос", "Игрушки", А.В.Кольцов "Дуют ветры", Н. Забила "Я, как мама, не люблю беспорядок", "Про девочку Марину", Н.Носов " Автомобиль", В Берестов "Про машину", 
сказки: "Репка", "Колобок", "Теремок", "Кот, петух и лиса".
Лепили "Конфетки для друзей", "Мячики".
Рисовали: "Привяжем ниточку к шарику", "Мячики на дорожке".

"ОСЕНЬ В ГОСТИ К НАМ ПРИШЛА" ( с 22 сентября по 10 октября)

Познакомились с овощами, фруктами и грибами.
Читали: А Плещеев "Осень наступила", О. Высотская "Холодно", А. Толстой "Осень", Сутеев "Под грибом"
Лепили:"Морковки для зайчат", "Яблочко наливное", "Помидорка"

Рисовали: "Листопад", "Цветные клубочки", "Колечки". 

Домашнее задание для 6-х классов по истории

1 "Живое средневековье" стр 7-12
параграф 1. Образование варварских королевств. Государство франков

9 сентября - выезд класса на Сестрорецкий рубеж.

Неделя до 1-го сентября… Ещё есть время, чтобы подумать над тем, что произошло этим летом,  и о том, что может произойти. А потом завертится, закрутится, и понесётся… Меня ждут два 11-х, и другие классы тоже. Но прежде всего – все мысли о выпускниках и  тревога за них. Такое впечатление, что все нововведения коснутся именно тех, кто закончит школу в 2015 году.

Вот сегодня в новостях слышу: в министерстве образования окончательно решили убрать тестовую часть А из ЕГЭ по русскому языку. А чем её заменят?  Или останется только В и С? Тогда однозначно из экзаменационных материалов исчезнет базовая часть, на которую ориентировались слабые и даже средние ученики. Таким образом, сдача экзамена усложнится, тогда непонятно, зачем снизили пороговый балл до позорной цифры 24? Вопросов к министрам больше, чем ответов, тем более, в связи с будущим сочинением, от которого фактически будет зависеть судьба выпускников. Составляя планы на год и понимая, что при трёх часах в неделю программу 20-го века по литературе ни «пройти», ни  «проехать» невозможно,( а при этом ещё надо готовить  к сочинению), в очередной раз убеждаюсь, что наши министры слишком далеки от «народа»…

Зато недавно одна из партий предложила проводить политинформации в школе (как раньше, в советские времена), и на это следует выделить аж 2 часа в неделю. Мне кажется, каждый мыслящий и неравнодушный учитель литературы, истории, да и любого другого предмета должен говорит о том, что происходит в стране, со старшеклассниками, и без дополнительных указаний,  иначе  зачем он вообще ходит в школу?

Кроме того, ещё одно воспоминание из прошлого – обязательная сдача комлекса ГТО, начиная со следующего года. Благое намерение, что и говорить… Но почему-то в глазах  возникает картина – совсем неспортивного вида отличник никак не может подянуться столько-то раз, и всё – дорога к поступлению закрыта? Или всё-таки интеллект пересилит? И опять – вопросы, вопросы, вопросы…

Да, ещё -  именно со следующего года при поступлении обещают учитывать и портфолио выпускника.  Вроде бы и хорошо , но есть опасение, что тогда начнётся погоня за грамотами. Так и хочется воскликнуть вслед за великим Гоголем: «Грустно на этом свете, господа!»

И всё же хочется надеяться, что мои ребята – и нынешние, и многочисленные выпускники прошлых лет -  способны рассуждать здраво, невзирая ни на какие изменения, а тягу к знаниям ещё никто не отменял. Я желаю им успеха – дорогу осилит идущий!