Певец грядущего и уходящего

Невозможно представить себе баянное профессиональное искусство Республики Казахстан без творчества блестящего баяниста-виртуоза, выдающегося педагога и методиста,  этнографа, композитора и аранжировщика, заслуженного учителя Казахстана, профессора Казахского государственного женского педагогического института Константина Кирилловича Ошлакова. Он по праву считается преемником и продолжателем творчества А.В. Затаевича и Е.Г. Брусиловского,  внесших огромный вклад в песенно-инструментальное искусство нашей республики.

Александр Викторович Затаевич положил начало профессиональному фортепианному искусству в Казахстане, записав и обработав более двух тысяч песен и кюев, переложив их на фортепиано, таким образом, пополнив фортепианную школу самобытным казахским народным мелосом.

Евгений Григорьевич Брусиловский стал во главе казахской оперы,  благодаря которой,  в Казахстане появилось хоровое пение и музыкальная драматургия.

Константин Кириллович Ошлаков внес свой огромный вклад в профессиональное баянное искусство, организовав и возглавив школу баянного исполнительства.

Вот три столпа, благодаря которым, в Казахстане были основаны — фортепианная, оперная и баянная школы.

Анализируя творчество этого выдающегося музыканта, не перестаёшь удивляться тому, как много он успел сделать в музыкальном искусстве. Константин Кириллович Ошлаков является автором нескольких сюит и фантазий, более ста шестидесяти  этюдов для баяна. Им переложено и обработано около трёхсот казахских песен, кюев и танцев.

Двадцать лет практической и методической работы вошли в его четырёхтомный труд «Школы игры на баяне», а хрестоматии,  репертуарные сборники,  методические разработки и учебные программы до сих пор несут в себе инновационную актуальность, и помогают молодым музыкантам-исполнителям и педагогам найти свой единственный путь к вершинам творчества.

Константин Кириллович Ошлаков посвятил своему любимому инструменту всю свою жизнь. В его руках русский инструмент баян засверкал новыми гранями и запел по-казахски.

***

Шёл 1916 год…

В это неспокойное время, бушевавшей Первой мировой войны, в далёком казахстанском посёлке Зыряновске в большой и дружной семье родился младенец, которого родители окрестили Константином.

Его отец, Кирилл Игнатьевич слыл в округе  грамотеем. Он хорошо знал казахский язык  и  работал в районном центре «толмачом», что позволяло ему иметь дополнительный заработок и содержать семью в достатке. Мать Марина Евгеньевна вела большое хозяйство и занималась воспитанием детей.

Они, как и все простые люди, верили в новизну грядущих реформ. Ветер перемен обещал быть свежим и чистым, но с приходом, в 1917 году,  к власти большевиков, получилось наоборот. Обещанная большевиками земля, доставалась крестьянам в вечное пользование только после их смерти. Советское правительство «кормило» народ сталинскими бреднями. Обещая светлое будущее, его, как скот, сгоняли в общую отару под названием «Колхоз». И если кто не желал есть из «общего котла» и спать «под одним одеялом», то их ждал «казённый дом» с деревянными нарами и вшивыми матрацами.

Много ни в чём неповинных людей было отправлено по этапу в «гулаги» и на бескрайние стройки Страны Советов.  В эту «мясорубку» попал и отец Кости, отправившись этапом на строительство «Беломорканала». Так в 1929 году семья Ошлаковых лишилась единственного кормильца. Хозяйство стало приходить в упадок. Скот был отобран на колхозные нужды и семью посетил голод.

Чтобы как-то прокормиться, тринадцатилетнему Косте пришлось бросить школу и вместе со своим братом пойти на заработки. Сначала это были случайные заработки, но вскоре ему посчастливилось найти постоянную работу, устроившись на рудник по добыче и обработке золота «Алтайцветметзолото».

Каждый день, наравне со взрослыми, Костя целую смену копал глубокие шурфы. Труднее всего было зимой. Мёрзлую  землю приходилось отогревать кострами всю ночь, а утром, киркой и ломом  долбить, долбить и долбить. Но зато дома появилась горячая пища и одежда. Младшие сестры продолжили учебу в школе.

Шло время. По-мальчишески завидовал костя военным . Крепкие, статные молодые парни щеголяли в красивой форме, обращая на себя внимание поселковых девчат.  Как хотелось быть похожими на них! Но ему всего пятнадцать лет.

Долго не раздумывая, Костя прибавляет себе лишний год, доказывая поседевшему коменданту, что ему уже шестнадцать. И Косте повезло. То ли его крепкое телосложение, то ли ясные глаза, в которых пожилой офицер увидел неподдельное желание стать военным, но подросток был зачислен  «сыном полка» на Орловскую заставу Чингизстайской погранкомендатуры.

Так в 1932 году его мечта сбылась — теперь и он щеголял в новенькой гимнастерке. Появились друзья, с которыми он, разъезжая верхом на  конях, прокладывал линии электросвязи, обучаясь новой профессии связиста.

Такие поездки больше всего нравились Косте. Как приятно было нестись верхом на горячем коне навстречу пробуждающемуся дню под ласковыми лучами солнца. Казалось  бы всё шло хорошо, романтика молодости влекла к новым приключениям, но однажды случилось то, что изменило всю последующую его жизнь

Однажды, во время ремонта кабеля электросвязи, произошло короткое замыкание, повлекшее за собой взрыв близлежащих ящиков с динамитом. Два его товарища погибли на месте, а Костю спасло то, что он стоял вдалеке от эпицентра взрыва. В глазах сверкнул яркий свет, земля ушла из под ног. Его отбросило взрывной волной, после чего он уже ничего не помнил. Очнулся в госпитале. Глаза были забинтованы, израненное тело нестерпимо болело. Но это было не так страшно. «Болит — значит жив», — думал Костя. Страшнее были бинты на глазах. Он с ужасом отгонял навязчивую мысль, но заключение врачей звучало, как приговор — полная потеря зрения. Неотвратимость дальнейшей судьбы пугало молодого человека: «Как дальше жить, чем заниматься» Обида сжимала спазмы, хотелось кричать, сорвать повязку и широко раскрыть глаза. Он панически отгонял мысль об инвалидности.

Долгие годы лечения в различных госпиталях не принесли успеха, зрение было утрачено навсегда! Ничего не оставалось делать, как искать свой единственный путь к полноценной жизни. И он нашелся.

Однажды в Томский госпиталь приехали с концертом артисты. Каждый из них показывал свое творчество: кто пел, кто читал стихи, кто жонглировал или показывал фокусы. Но лишь выступление одного артиста решило дальнейшую судьбу Константина.

Виртуозная игра баяниста оставила глубокое впечатление у Кости, сделав в последствии  крутой поворот в его жизни.

Родители Кости обладали хорошими голосами и любили вечерами попеть вместе с односельчанами под гармонь. Но тогда Костю не тревожили звуки этого инструмента, а сейчас они звали его за собой, возбуждая необъяснимое душевное смятение. И Константин принял для себя единственно правильное решение — стать музыкантом.

В 1934 году, после выписки, он, по рекомендации главного врача госпиталя, поступает в Томский музыкальный техникум. Без начальной музыкальной подготовки Костя быстро усваивает музыкальную грамоту, секреты исполнительской техники на баяне и становится одним из лучших студентов техникума. Его педагоги  А.Н. Рожков и И.Л. Дорофеев, о которых Константин Кириллович с благодарностью вспоминал всю свою жизнь, не могли на радоваться за своего одаренного ученика, который с баяном не расставался даже ночью. Бывало, занимаясь до поздней ночи, он так и засыпал, не успев снять с плеч баянные ремни. Его абсолютный музыкальный слух и феноменальная память помогали в короткий срок разучивать сложнейшие музыкальные произведения. Виртуозная игра покоряла не только студентов техникума, но и педагогов.

После окончания учебы и получения диплома с отличием, Константин Ошлаков принимает участие в в Красноярском конкурсе баянистов и становится его победителем. После чего его приглашают работать на Хакасское радио в г. Абакан. В качестве солиста-баяниста и аккомпаниатора Ошлаков разъезжает по всей Сибири. Его имя становится популярным. Более того, он организовывает инструментальные ансамбли из политзаключенных.  Гастроли в Красноярске, Ачинске,  Минусинске, Черногорске, приносят широкую известность молодому и талантливому музыканту.

С Ошлаковым охотно сотрудничают известные ссыльные певцы и музыканты Г. Грацианский, И. Подольский, А. Ремизов.

В 1936 году, еще будучи студентом, Константин Ошлаков приехал в Алма-Ату, где выступил на казахском радио. Горожане впервые услышали классические произведения в исполнении приезжего баяниста.  Тогда еще неизвестный баянист с искрометной виртуозностью исполнил «Антракт» и «Увертюру» из оперы Ж. Бизе «Кармен». Успех был ошеломляющий и надолго запомнился жителям Алма-Аты. А в 1940 году Ошлакова приглашают в Алма-Ату. Константин Кириллович принимает приглашение и становится солистом Казахского радиокомитета. Музыкант приступает к активной концертной деятельности, которая будет продолжаться без малого двадцать лет. Под аккомпанемент Ошлакова пели все известные в ту пору казахстанские певцы: Куляш Байсеитова, Роза Джаманова. Братья Ришат и Муслим Абдулины. С ним сотрудничают композиторы: Мукан Тулебаев, Евгений Брусиловский. Ахмет Жубанов, Латыф Хамиди.

В Алма-Ате уже существовал музыкальный техникум, но в нем не было народного отделения и баян не преподавался. Так, в 1941 году, Константин Кириллович открывает класс баяна и набирает первых учеников. Это потом он будет создавать ансамбли баянистов из своих же воспитанников, а пока это были первые шаги к профессиональной школе баянистов.

Шла Великая Отечественная война и с фронта возвращались раненые бойцы, получившие тяжелые увечья на полях сражений. Люди,  потерявшие зрение,  потянулись к своему «собрату по несчастью», за помощью и надеждой. И Константин Кириллович с энтузиазмом стал учить их игре на баяне, таким образом, давая им не только надежду на будущее, но и профессию, которая помогла бы им честно зарабатывать «насущный хлеб».

В 1943 году появился первый казахстанский оркестр баянистов, который успешно выступал на концертных площадках и  в госпиталях перед ранеными бойцами.

Примерно в то же время Константин Кириллович приступает к исследовательской научно-методической работе «Комплексного обучения игре на музыкальных инструментах», основанный на практике работы с незрячими людьми, но в дальнейшем, получивший широкое применение в работе  со студентами не только среднего звена музыкального образования, но и в высших музыкально-педагогических учреждениях.

Получая отличную базовую музыкальную подготовку, ученики К. Ошлакова организовывали профессиональное музыкальное образование в различных городах республики, открывая классы баяна и аккордеона в средних и высших учебных заведениях.

Константин Кириллович, после окончания Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, в 1957 году настоял об открытии баянного класса и в ее стенах, порекомендовав педагогом своего бывшего ученика, теперь выпускника Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных,  Фёдора Легкунца.

Баян широкой поступью пошёл по всей республики. Во всех ее регионах начали открываться музыкальные училища с народным отделением. Первое же отделение русских народных инструментов было открыто в Алма-Атинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского Константином Кирилловичем Ошлаковым. Им же был организован и первый оркестр русских народных инструментов. Константин Кириллович всегда беспокоился о своих учениках. Так, впоследствии, он приглашает, одного из своих выпускников, а теперь студента Алма-Атинской консерватории,  Анатолия Канунникова возглавить руководство студенческим оркестром в музыкальном училище. Канунников А.В. более сорока лет, до дня своей кончины,  возглавлял этот оркестр, который был гордостью нашего города.

В 1965 году К. Ошлаков вместе с композитором Б. Байкадамовым открывают, сначала класс баяна, а затем музыкальный факультет В Женском государственном педагогическом институте. Много известных музыкантов вышло из стен этого вуза, обучавшихся у знаменитого маэстро. Это первый казахстанский дирижер-женщина  Р. К. Садыкова, известный теоретик Л.С. Быкова, А.Ш. Исагулова, ныне профессор Каз.Гос. женского педагогического университета.

Двадцать лет  титанического труда Константин Кириллович Ошлаков посвятил четырёхтомному циклу «Школы игры на баяне». Это было единственное, в Советском Союзе, методическое пособие, в котором подробнейшим образом была отражена суть профессиональной подготовки баянистов в условиях начального, среднего и высшего звена музыкального образования.

Константина Кирилловича не стало 25 августа 1987 гола. Умирая в кругу своей семьи, он не переставал думать о своих учениках и надеялся на следующий день их снова увидеть. Но судьба распорядилась иначе, и сердце большого человека перестало биться.

Хочется пожелать молодым музыкантам — народникам полнее и серьёзнее изучать баянную культуру Казахстана, в становлении которой немаловажную роль сыграл Константин Кириллович Ошлаков.

В историю профессионального баянного исполнительства и музыкального искусства Казахстана Константин Кириллович Ошлаков вошел не только, как блестящий баянист-виртуоз,  видный педагог, но и как учёный, методист, исследователь, неутомимый организатор всевозможных народных ансамблей и оркестров.

=====================================================================================================

Евгений Простомолотов

заслуженный деятель,

отличник образования

Республики Казахстан

====================================================================

 

 

Коллективное самосознание в музыкальном воспитании

Стихия музыки — могучая стихия,
Она чем не понятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.

Комплексный метод обучения игре на двух и более музыкальных инструментах одновременно — дело трудоемкое, но плодотворное, что и стало одной из главных причин успешной исполнительской деятельности детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» и каждого музыканта в отдельности. Дело в том, что коллективное музицирование способствует более быстрому  восприятию музыкальной палитры тембральных красок в  инструментальных партиях, изучению фразеологии  и характерной  идейности  всего музыкального произведения. Да, индивидуальные занятия необходимы: для изучения азов музыкальной грамоты, знакомства с муз. инструментами, с начальным освоением легких исполнительских  приемов игровой техники. Но всё это можно смело начинать  параллельно на двух, причем таких, казалось бы,  разных инструментах, как  струнные (щипковые) и клавишные. Для  мнительных людей может показаться, что такая методика повлечет за собой определенные трудности, связанные, прежде всего, с затратой времени и определенной физической нагрузкой, которые в свою очередь, негативно повлияют на желание вообще учиться музыке. За тридцать с лишним  лет существования своего оркестра я не раз доказывал обратное явление. Такой метод обучения сложен, скорее для нерадивых педагогов, нежели для обучающихся детей. Кстати, фактор возраста и других объективных обстоятельств, возможно, имеют место для проявления лени, но это достаточно редкое явление. Скорее наоборот, непосредственная детская любознательность только «подстегивает» желание ребенка больше узнать, быстрее научиться играть, чтобы попасть в концертирующий состав.
Всем известно, что бездарных людей не бывает. Бездарность, как и гениальность,  явление очень редкое. Выдающийся искусствовед Григорий Михайлович Коган по этому поводу писал: «Дарование само по себе — только потенция, обещание, вексель человечеству; чем больше дарование, тем больше приходиться платить».
Музыка — это постоянный поиск новых звуковых интонаций и красок. Если этот поиск, по каким-либо причинам прекратить, то откроется прямая дорога к показушности и дешёвой саморекламе. Известно, что музыкальное образование, как и любое другое, должно придерживаться логической концептуальности, ведущей не к поверхностной популяризации достигнутых результатов, а требующей глубокого анализа и изучения конкретного методического и педагогического материала, без  всяких на то скоросрочных лозунгов и отчетов.
Прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных изменений государственных требований в этой области, педагоги музыкально-оркестровой студии «Русские узоры» Дома школьников № 3 Управления образования  г. Алматы получили возможность решать такие музыкально-педагогические проблемы, как ритмико-метрические и фонетико-фонологические особенности музыкального языка и гармонической структуры изучаемых произведений. Решаемость подобных задач позволила нам повышать на практике художественно-эстетический вкус и аналитическое мышление у учащихся в работе над  музыкальным материалом, будь то конкретное произведение, или целая концертная программа. Работа над качеством учебной и концертно-исполнительской подготовки учащихся не исключает возможности более глубокого анализа сольной и ансамблевой исполнительской техники, что позволяет юным музыкантам увереннее чувствовать себя на экзаменах и на сцене.
В условиях ускорения научно-технического прогресса следует по-новому понимать возможности использования музыкальной методологии в подготовке не только будущих музыкантов, но и любителей, по — настоящему увлеченных музыкой, желающих понять ее глубокие эстетическо-нравственные истоки. Величайший   мыслитель древнего востока Абу Наср аль-Фараби относил музыкальные науки к числу педагогических наук и считал их: «науками воспитательными, так как они воспитывают обучающегося им, делают его более тонким и указывают ему прямой путь для познания тех наук, которые следуют за ними».
Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным сотрудничеством и связью с психологией, философией и социологией. Эту педагогическую задачу отмечал и Константин Кириллович Ошлаков, выдающийся музыкальный деятель и баянист, профессор Казахского женского педагогического института. В основных принципах комплексного обучения игре на музыкальных инструментах он указывал, прежде всего, на цель обучения, которая должна развивать у учащихся систему профессионально-исполнительских навыков и общего музыкального кругозора. Он писал: «Организация приемов, используемых в процессе обучения — это задача методики, а для того, чтобы сформулировать основные положения методики, необходимо четко представлять себе цель и конечный результат процесса обучения».
Музыкальная  наука  состоит из теории и практики;  причем практика доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей, обучение ребенка музыке начинается с извлечения звуков ( у вокалистов — голосом, у инструменталистов — на муз. инструменте). Порядок же практической работы, при  условии достаточного понимания существа проблемы, естественно вытекает из теоретической  постановки        данной музыкальной задачи. Процесс  ведения  урока изменяется в зависимости от применяемого метода для достижения конечного результата. Разрабатывая    конструкцию каждого урока, педагог не должен ограничиваться только односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь  следует  стремиться к созданию условий для развития творческих способностей у ребенка, познавательной самостоятельности в достижении общего интеллектуального развития. Именно  средствами  комплексного метода обучения достигается наивысший результат музыкально-образного мышления и развития исполнительских навыков. При такой интенсивной  подачи учебного материала, ребенок, если он не лениться, уже через месяц достигает довольно ощутимых результатов в музыкальной практике, а через два месяца спокойно читает ноты с листа в тональностях до одного, а то и до двух ключевых знаков альтерации, уверенно различает на слух ладотональную  структуру мелодии, знает  азы  штриховой  техники. А  через  год владеет огромным арсеналом различных технических и динамических приемов. Оркестровая  практика  помогает каждому, из учащихся,  довольно в короткий срок, усваивать художественную характеристику изучаемого произведения, сознательно подходить к исполнению всевозможных мелизмов, штрихов и динамических оттенков, которыми  насыщенно любое музыкальное произведение. Ведь только в оркестре можно в полной мере ощутить на себе всю палитру музыкальных звуков, созвучий, модуляционных отклонений, чередований размеров и ритма, осознать достоинство своего присутствия и ответственности участия в  коллективном создании музыкального образа, почувствовать себя соавтором художественного замысла и идеи.
Одним из главных принципов комплексного метода обучения игре на музыкальных инструментах, является творческо-поисковый элемент, предполагающий развитие у учащихся навыка поиска новых решений простых и сложных задач художественного образа. Для этого следует тщательно продумывать структуру каждого урока, каждой репетиции с применением специальных технических приемов для развития беглости пальцев, пластичности рук, безупречного чтения нот с листа. Такими приемами для совершенствования исполнительского мастерства становятся различные этюдные композиции, упражнения для позиционной техники, различные приемы исполнения гамм. Причем весь этот технический арсенал лучше всего применять на групповых и сводных репетициях оркестра. Лучше всего упражнения усваиваются исполнителями, если они отвечают тональному плану исполняемых на этой репетиции произведений. То есть, перед работой над данным произведением, необходимо, в его тональности,  проиграть целый комплект запланированных заранее упражнений, тем самым развивая не только рефлекторно-мышечный аппарат детей, но и подготавливая их слух в данном ладу. После десяти-пятнадцати минутной подготовки, оркестранты начинают более свободно чувствовать себя при разборе нотного текста и проигрывании нотного материала. Немаловажно, на теоретических занятиях большое внимание уделять последовательности изложения учебного материала, который, по необходимости,  должен совпадать с практической работой  над изучаемым произведением.  Такая подготовительная работа очень полезна, особенно,   в начальном  этапе  обучения. Тогда, в будущем, ребенок сможет приобретать правильные навыки слухового анализа, слышать и петь гармонические цепочки, обращать трезвучия и разрешать аккорды на уроках сольфеджио. Такая работа позволяет развивать музыкальный слух, ориентируя его в тональностях, настраивать свой внутренний слуховой контроль, воспитывать эстетический вкус в метроритмическом и художественном отношении.
Оркестр и, вообще, коллективное музицирование создает все необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого кругозора у ребенка.
Комплексный метод обучения прогрессивен ещё и тем, что его внутреннее содержание, прежде всего, зависит от живого контакта ученика с педагогом. Поэтому урок может быть плодотворен лишь в том случае, если педагог окажется человеком талантливым и по-настоящему высокообразованным, а документ, подтверждающий его образование, станет достойным отражением его фундаментальных знаний.
Надо сказать, что музыкальная наука состоит из синтеза естественных, гуманитарных и точных наук, а значит, требует к себе особого внимания и терпения. Особенности звуковысотной последовательности и самой природы звука математически рассчитаны, физически обоснованы и имеют точное научное определение. О причинах, обусловливающих высоту и низость тонов, упоминается еще в глубокой древности. Аль-Фараби, в своих «Трактатах о музыке» писал: «Высота и низость звука зависят обычно от степени сжатия, налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием толчка. Чем  больше  сжатие, тем острее звук».
Мудрость комплексного метода обучения заключается в его конструктивности. Только ленивый не способен хоть как-то определить его прогрессивность. Но не следует все же спешить с подтверждением немедленного результата. Даже при такой конструктивности нельзя  из ребенка воспитать виртуоза через год или два. Но с уверенностью могу сказать, что учащиеся, занимающиеся в нашей музыкально-оркестровой студии, на третьем или четвертом году обучения справляются с музыкальными произведениями, отвечающими техническим требованиям музыкального колледжа, экзаменационная программа выпускников соответствует требованиям начальных курсов муз. вузов. Бывали случаи, когда продвинутые наши ученики исполняли программу, соответствующую обязательным требованиям республиканских конкурсов. Недаром,  с нашим оркестром,  любят сотрудничать профессиональные вокалисты. За много лет под аккомпанемент детского оркестра «Русские узоры» №3 Управления образования г. Алматы пели известные певцы, заслуженные артисты: Зоя Ким, Кайырлы Ислямов, профессор Агайша Исагулова, актеры Русского государственного театра для детей и юношества им. Н. Сац  - Виктор Ашанин. Валерия Крымская, а также  петербургская певица Екатерина Алабина. В данном детском оркестре звучат произведения  из опер, кантат, кинофильмов.

В  2013 году оркестр «Русские узоры», совместно с солисткой Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая Дилией Куанышевой, подготовил большую концертную программу, в рамках моего проекта «Живые драгоценности», состоящую из сложнейших произведений классического жанра,  народных мелодий русских и казахских национальных шедевров.  Концерт состоялся 22 мая в зале Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского.
Объективность комплексного метода обучения лежит в достижении высокого результата, который возможен тогда, когда мудрый педагог научит мудрости своего ученика. Комплексный метод выходит за рамки сиюминутной музыкальной подготовки учащихся, он на много шире охватывает музыкальную педагогику, перед которой стоят такие задачи, от решения которых зависит успех важнейших музыкально-педагогических форм. «Эти задачи заключаются прежде всего в том, — указывал К.К. Ошлаков, — чтобы не столько обосновывать готовые и утвердившиеся педагогические формы содержания, методики, приемов обучения и воспитания, сколько опережать устоявшуюся педагогическую практику, прокладывать для неё новые пути, обеспечивающие широкий поиск в деле обучения и воспитания».
Естественно, ребенок, прошедший настоящую школу комплексного метода обучения, чувствует себя уверенно не только в выборе профессии, но в дальнейшей деятельности. Ему трудно будет останавливаться на достигнутых профессиональных результатах, он будет стремиться к самосовершенствованию.
Что такое музыка? Задумываться над этим люди стали давно. «Все музыкальные звуки, — написано в ЛИЦЗИ („Книга установлений“) 3-2 века до нашей эры, идут от человеческого сердца; музыка связана с отношением человека к человеку. Поэтому нужно разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки, нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музыку.».

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан.

Задание для 11 класса по теме «Экономика»

Заполните сравнительную таблицу по данным критериям:

Критерии сравнения	Натуральное хозяйство	Товарное хозяйство
Экономическая основа
Особенности производства
Факторы производства
Цель производства
Технологический способ производства
Объемы производства

 

 

 

 

Найдите общее и различия.

Сравните определения ВВП и ВНП. Укажите, что является общим ( не менее двух общих характеристик ), а что – различным ( не менее трех различий ). Запишите ответ в форме таблицы.

Общее:
Различия:

 

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ОРКЕСТРОВОГО  КЛАССА

«Системное музыкальное образование в оркестровом классе»

составлена педагогом дополнительного образования, руководителем детского оркестра народных инструментов «РУССКИЕ УЗОРЫ»  Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы

Простомолотовым Е.И.

отличником образования, заслуженным деятелем

Республики Казахстан

Пояснительная записка:

В данной учебной программе, апробированной тридцатилетним опытом  практической  организационной работы с детским музыкальным коллективом, оркестром русских народных инструментов, что само по себе является редким явлением в нашей республике, а в данный момент – уникальным, предлагаются учебные задачи, которые на первый взгляд могут показаться стандартными, но в сути своей, несущие огромный потенциал музыкально-слуховых и технических возможностей, развивающих у ребенка те необходимые качества, которые присущи коллективному музицированию. Тридцатилетняя практика работы с детским музыкальным коллективом – оркестром народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы не раз утверждала и показала оптимальность предлагаемой учебной программы на практике. За эти годы оркестр «Русские узоры» неоднократно становился лауреатом республиканских, международных не только фестивалей, но и конкурсов – в Алматы (Республиканский конкурс «Подснежник» -диплом 2- ой степени 1990 г.), в Бишкеке (Международный конкурс оркестровых профессиональных коллективов им. Я.Ф. Орланского –Титаренко- диплом !-ой степени. 1992 г.), в Алматы (Международный конкурс «Бөзторғай – диплом 1-ой степени. 2001 г.), в г. Астане (Республиканский фестиваль казачьей песни – диплом 1- степени и денежная премия. 2005г.),в Смоленске (3-й Международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце» - 1-е место 2006 г.), в г. Талдыкоргане – с 2005 по 2010 годы, оркестр участник межзональных фестивале с призовыми местами, в г.Семее (Международный фестиваль-конкурс «Прииртышские напевы» -1-ое место. Сентябрь 2010 года).  Руководителем оркестра были написаны и изданы два методических пособия – «Детский оркестр народных инструментов» изд. Республиканского научно-методического центра .г. Алма-Ата 1992 г. и «Играй, оркестр» под редакцией Нурбаева А.А. изд. "Гылым" Академии наук Каз.ССР. 1992 г., в которых раскрывается суть практической работы детского  музыкального коллектива, внутриколлективной организационной механики, обеспечивающей активную жизнедеятельность и работоспособность оркестра, творческую дружбу между участниками оркестра и его руководителем, элементарную и творческую дисциплину. Высокая музыкальная мобильность детского оркестра «Русские узоры» была отмечена не раз мастерами профессиональной сцены, известными казахстанскими и российскими вокалистами и инструменталистами, которые неоднократно участвовали с нашим оркестром и пели под его аккомпанемент, что позволило нам более тщательно изучит аккомпаниаторское искусство. В 1988 году оркестр принял участие в концерте известного музыканта, автора и ведущего, не менее знаменитой телепередачи «Играй, гармонь» народного артиста России Геннадия Заволокина. Оркестр постоянно аккомпанирует известным казахстанским певцам: заслуженным артистам РК. Зое Ким, солистке корейского муз. театра, Кайырлы Ислямову, солисту Каз.Гос. хоровой капеллы им Б.Байкадамова, Дине Хамзиной, солистке Каз. Гос. Филармонии им. Жамбыла, профессору Каз.Гос. женского педагогического университета Агайше Исагуловой. Два года подряд с оркестром сотрудничали заслуженные артисты РК., актеры Каз.Гос. академического русского театра юного зрителя им. Н. Сац Виктор Ашанин и Валерия Крымская, а также российская певица, лауреат Международного конкурса им Печникова Екатерина Алабина.

В данной учебной программе освещены вопросы организации групповых занятий и сводных репетиций. Поставлены задачи и показаны пути решения репетиционных требований к техническим упражнениям и программным произведениям. В программе предлагается апробированный многолетним опытом метод коллективной работы над техническими упражнениями и гаммами, развивающий не только рефлекторно-мышечный аппарат у ребенка, но и музыкальный интеллект в целом.

 

1.  Вопросы организации создания музыкального коллектива и пути решения             образовательно-воспитательных задач средствами комплексного обучения.

2.  Цели, преследуемые данным методом и пути реализации его идеи в оркестровой практике.

3.       С чего следует начинать учить ребенка музыке в оркестре.

4.       О задачах в начальном образовательном процессе.

5.      Воспитательные задачи, решаемые средствами самоуправления в оркестре.

6.       Процесс обучения ребенка азам музыкальной грамоты в разрезе обеспечения практических условий коллективного музицирования.

7.     Воспитательное значение понятия интонационной культуры звука, апплика-

туры, фразировки и динамических оттенков.

8.     Преодоление технических трудностей средствами штриховых исполнительских приемов на групповых оркестровых занятиях.

9.  О подготовке детей к коллективному музицированию и концертному исполнению.

10.    Предлагаемый метод работы над гаммами и упражнениями на групповых и

Сводных репетициях.

 

Учебный план работы  оркестрового класса предусматривает сетку уч. часов, необходимую для  качественного планирования  индивидуальных занятий и групповых репетиций.

В сетке уч. часов отражены темы занятий, необходимые для усвоения учащимися в период их  обучения в оркестровом классе:

 

а)  Знакомство с музыкальными инструментами данного оркестра

б)  знакомство с нотными знаками (символами)

г) правописание нот на нотном стане

д)  посадка  и постановка рук на грифе инструмента

е)  азы звукоизвлечения

ж) знакомство с простыми приемами игры на оркестровом инструменте

з)  параллельное изучение нотной грамоты и ладов на грифе изучаемого инструмента

и) развитие у ребенка рефлекторно-мышечного аппарата

к) исполнение легких музыкальных фраз с последующим их сольфеджированием

 

Дальнейший этап работы на индивидуальных и оркестровых занятиях  должен состоять из знакомства учащихся с длительностями нот, с простыми размерами, со знаками альтерации и чтением нот, небольших мелодических фраз и предложений.

Усвоение сильных и слабых долей в такте, знакомство с гаммами, их тональным планом.

В данной программе приводиться необходимый комплекс гамм для использования их в коллективном музицировании на групповых занятиях. Также показаны примеры небольших нотных иллюстраций для ритмического развития музыкального слуха, необходимого в оркестровой исполнительской практике.

В музыкальном образовании детей и подростков огромную роль играет коллектив, а коллективное музицирование, в свою очередь,  создает необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого музыкального кругозора у ребенка, а педагогам предоставляется  расширенный круг методических и дидактических возможностей комплексного обучения детей игре на музыкальных инструментах.

Работа на групповых занятиях над упражнениями и гаммами позволяет каждому ребенку быстрее на слух уловить колорит тембра звучащего инструмента, освоить специфику штрихового и динамического исполнения, правильно фразировать и чередовать доли, ориентироваться в разнообразии ритмических рисунков, их сочетании и взаимосвязи между собой. В коллективном музицировании лучше прослеживается синхронность исполнения тех или иных штрихов, кантиленной фразировки,  динамического движения.

Для этого в программе приведено ряд примеров, рекомендуемых педагогам оркестровых классов и руководителям музыкальных коллективов.

 

1- раздел: Первые шаги к музыке

1) Знакомство с музыкальным инструментом, историей происхождения и  влиянием его на культурно-бытовой уклад народа. Его роль в эстетическом воспитании человека.

 

2) Исполнительская характеристика изучаемого инструмента, способы и техника звукоизвлечения.

 

3) Посадка за инструментом или с инструментом, постановка кистей и предплечий рук.

 

4) Простое звукоизвлечение, знакомство со струнами, их названием и строем муз. инструмента.

 

5) Параллельно с практической работой проходит знакомство с нотами, их названием и месторасположением на нотном стане (правописание) и на ладах инструмента.

 

6) Последовательное изучение первой и второй октав.

 

7) Длительности нот, их практическое звучание.

 

8) Изучение простых размеров, тактов, сильных и слабых долей.

 

9) Практическое знакомство на инструменте с изученными длительностями и приемы их исполнения.

 

10) Фразировка.

 

11) Ежеурочная  работа над основными видами исполнительской техники: игра двойными ударами, бряцанием, тремоло.

 

12) Знакомство со штриховой исполнительской техникой: legato, staccato.

 

13) Изучение позиций и аппликатуры.

 

14) Тетрахорды.

 

15) Знаки альтерации.

 

16) Гаммы (До-мажор и ля-минор).

 

17) Позиционные практические упражнения.

 

18) Длительности нот (нота с точкой, залигованная нота одной высоты).

 

19) Знаки сокращенного письма (репризы, вольты и др. знаки повторений).

 

 

 

2- раздел: Исполнительская практика на групповых занятиях

1) Знакомство с оркестровым инструментом (если в группе, то желательно, чтобы инструменты были одного стоя): название инструмента в целом и частей, из которых он состоит (корпус, гриф, лады, струны и их предназначение).

 

2) Извлечение звука медиатором или пальцами (зависит от того, какой инструмент изучается).

 

3) Простые исполнительские приемы: одиночные удары медиатором или их чередование (вниз-вверх), бряцание, арпеджиато, пиццикато, тремоло.

 

 

4) Игра по нотам с последовательным чередованием исполнительских приемов: целыми, половинными, четвертными и восьмыми длительностями в медленном темпе.

 

5) Чтение нотных сочетаний в диатоническом ладу (сначала одними длительностями, затем чередуя их).

 

6) Чтение легких нотных фраз в безостановочном исполнении, в медленном темпе.

 

7) Изучение знаков альтерации: название и их звуковысотное воздействие на ноту.

 

8) Отличие ключевых и случайных знаков альтерации и их взаимодействие с нотным текстом.

 

9) Практическая работа со знаками альтерации на инструменте: их местонахождение и слуховой анализ.

 

10) Ежеурочная практика по чтению нот с листа на групповых занятиях с последовательным анализом ладотонального плана.

 

11) Знакомство с гаммами диатонического лада: До-мажор и ля-минор ( строение и позиционная аппликатура).

 

12) Исполнение упражнений изученными видами исполнительской техники, с применением изученных штрихов.

 

 

3- раздел: Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий.

1)  Изучение простых жестов дирижерской сетки.

-Постановка рук дирижера перед началом исполнения. Начало жеста: внимание, ауфтакт, пунктуация акцентов на сильные доли, снятие звука и начало вступления того или иного инструмента, или целой группы.

 

2) Изучение дирижерских жестов в определенном размере:  2/4;  3/4;  4/4; (мануальные движения).

 

3) Знакомство с разбором оркестровой партии, на что следует обращать внимание ребенка при разборе оркестровой партии. С чего начинать.

 

 

4) Анализ конструктивного решения оркестровой партии для данного инструмента ( на- личие ключевых знаков, мелодическая и гармоническая структура, приемы игры, штрихи, мелизмы, общий тональный план).

 

5) Разбор по цифрам оркестровой (оркестровых) партии.

 

6) Если музыкальное произведение имеет только что изученную тональность, рекомендуется особое внимание ребенка на альтерированные ноты и их местонахождение в изучаемой партии и на ладах инструмента.

Для этого следует перед разбором музыкального произведения обязательно произвести ладотональный анализ, с практическим исполнением определенной, в этом случае, гаммы и ряд мелодических оборотов с полным набором предлагаемых требований.

 

7) Работа над штрихами, аппликатурой и динамическими оттенками.

 

8) Исполнительский ансамбль: требования к синхронности исполнения, силе звучания, точности пунктуации.

 

 

 

4- раздел:                   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях

Сводные репетиции, прежде всего,  дают возможность руководителю оркестра свести все оркестровые партии для совместного музицирования. Сводные репетиции дают возможность руководителю и музыкантам услышать всю палитру тембральной и гармонической красок. На сводных репетициях выстраивается и отрабатывается общий динамический план, ладотональное и темповое взаимоотношение отдельных частей произведения, отрабатывается штриховая филигранность, акцентировка, оттачивается ансамбливость. Сводные репетиции помогают отрабатывать не только одно произведение, но и всю концертную программу. На сводных репетициях музыканты получают огромную возможность  сосредотачивать свое внимание на дирижерских жестах, пунктуации, которые, в свою очередь, помогают в развитии необходимой исполнительской координации и слуховой реакции.

Начиная свою работу на сводных репетициях (учебного оркестра), необходимо помнить, что вначале следует объяснить оркестрантам свою  цель, задачу и пути ее решения. Структура индивидуальных и групповых занятий такая же. Но там несколько другие цели. Они больше направлены на отработку исполнительских приемов, необходимой штриховой техники. На сводных репетициях вся нюансировка, отработанная на индивидуальных и групповых занятиях,  должна совместиться до синхронности. Ребенок, слыша многообразие звуков, должен суметь сориентировать себя в своей, так называемой, оркестровой нише и понять свою задачу, которую ему придется решать своей исполнительской техникой. После объяснения задачи, следует настроить оркестр на тональный план изучаемого произведения. Это, прежде всего, должна быть соответствующая гамма, а затем необходимые технические упражнения. Работа над гаммой преследует различные цели, главными из которых, на мой взгляд, являются те, которые помогают оркестранту настроиться в тональности. Здесь лучше всего исполнять гамму половинными и четвертными длительностями, в ровном ритме. Преследуя исполнительскую виртуозность, для отработки ее длительности сокращаются до шестнадцатых с необходимым увеличением темпа. В этом случае открывается многообразие штриховых и ритмических рисунков. Здесь можно применять чередование  штрихов и ритма, предварительно их отработав. Очень полезно играть гаммаобразные последовательности звуков, тетрахорды с закрытыми глазами, т.е. не глядя на гриф или клавиатуру инструмента. Такая исполнительская практика способствует устойчивости слухового анализа и реакции.

Поработав минут десять над гаммой можно приступать к произведению. С настроенным слуховым  аппаратом ребенок уверенно себя чувствует в тональном плане произведения, хорошо слышит себя и других музыкантов, спокойно ориентируется в паузах и ритмических рисунках, соблюдает динамические оттенки. Зная свою оркестровую партию, оркестрант легко реагирует на предлагаемые требования дирижера, понимает артикуляцию жестов, мануальную нюансировку.

Очень полезно уделять внимание исполнительской технике, в так называемом, обратном исполнении. Берется цифра или часть музыкального произведения и прочитывается от последнего такта до первого. В данном случае руководитель решает задачу визуального прочтения нот, отсутствии их мелодической логики.  Играя отдельно каждый такт  в обратной последовательности, теряется цельная мелодическая структура фразы и, тем более, целого предложения. Остаются только ноты, которые следует правильно прочитать. Такая техника способствует увеличению зрительного контроля и снижает к минимуму опасность заиграть мелодический оборот, пассаж, вариацию. Следующий вариант подобной исполнительской техники будет способствовать более быстрому запоминанию нотного  текста каждой части и произведения в целом. Прочитывая такты в обратном движении, следует их прибавлять друг к другу. То есть, исполнив последний такт цифры, прибавляешь к нему предпоследний  и так далее, пока не дойдете до первого такта.  Таким образом,  учащиеся  несколько раз проигрывают все предыдущие такты, что помогает им лучше их запомнить. Очень полезно применять такую исполнительскую последовательность к фразам. Это развивает у юного музыканта мышление по фразам. Запоминая структуру каждой фразы, оркестрант уверенно ее исполняет и  соединяет в предложения. Исполняя фразы в обратной последовательности и соединяя их между собой, оркестранты, хотят они этого или не хотят, начинают анализировать строение каждой фразы и глубже вникают в их логическую последовательность. Таким образом, анализируется композиционная структура всего  исполняемого произведения, со всем его динамическим и штриховым разнообразием, технической насыщенностью. Такая репетиционная работа позволяет более качественно и быстрее разучить музыкальное произведение любой технической сложности.

 

Начало работы над произведением

Разбор произведения начинается с определения его тонального плана.

Определив главную тональность и побочную (если такая присутствует), можно начинать анализ первой части: определить количественное наличие определенных длительностей, штрихов, исполнительских приемов и даже тактов. Затем можно перейти к исполнению музыкальных фраз и предложений. Если для ребенка, в его партии, будут встречаться какие-то технические трудности, то следует отработать их прямо по тактам, обращая внимание на аппликатуру и исполнительский прием. Проиграв с остановками, медленном темпе цифру или часть произведения, следует перейти к последовательному соединению, добиваясь уже безостановочного исполнения. Таким образом, отрабатывая и соединяя фразы, предложения, вы прочитываете нотный текст определенной цифры, части. Такая последовательность  должна присутствовать в работе над каждой частью.

Задачи, ставящиеся перед учащимися на репетиции, должны соизмеряться с отведенным на это временным регламентом. Надо стараться качественно выполнить запланированный объем работы в определенный отрезок времени.

После того, как все произведение будет прочитано до конца, следует перейти к отработке каждой части. Здесь отрабатываются:  гармоническое построение, вариации, пассажи (если таковые присутствуют) особое внимание обращается на удобность аппликатуры, используемую для данных пассажей и вариаций, отрабатываются штрихи, скачки (если они есть), выстраивается динамический план частей: контрастность динамических оттенков и их взаимосвязь. Обязательно следует производить аналитический разбор каждой части, их художественную взаимосвязь. Если произведение авторское, следует познакомить учащихся с биографией композитора, его творчеством. Если произведение народного характера, то можно побеседовать о культурном этносе. Работа над любым музыкальным произведением должна иметь глубокое содержание и носить в себе огромный потенциал учебно-просветительского содержания. За время своей учебы в оркестровом классе учащийся должен освоить не только исполнительскую технологию оркестрового музицирования, но и получить необходимую качественную культурную базу. Оркестрант, как и любой исполнитель, обязан осознавать свою роль в оркестре и понимать, что от его исполнительского потенциала,  музыкальной эрудиции зависит успех всего коллектива на любом концерте.

Продолжая работу над музыкальным произведением, следует обращать особое внимание детей на построение мелодической линии нотного текста, гармоническое содержание аккордов и динамику. Также надо скрупулезно работать над мелизмами и штрихами. Выстраивать аппликатуру, работать над фразировкой и темпом.  Для того, чтобы музыканты не "заигрывали" вариации, пассажи, запоминали движения руки и аппликатуру, следует, время от времени, проигрывать все произведение с конца по фразам. Такая учебно-исполнительская практика позволяет заострять внимание на нотном тексте каждой фразы и запоминать его на слух. Такая работа помогает учащимся лучше понять конструктивные особенности произведения и его художественную идейность.

 

5- раздел: Работа над гаммами, упражнениями на групповых занятиях

и сводных  репетициях

Работа над гаммами, штриховыми или позиционными упражнениями имеет определенные цели и задачи.  Для начала определим три, на мой взгляд, более продуктивные исполнительские задачи:

1. позиционная техника

2. штриховая техника

3. беглость пальцев

Что подразумевает под собой позиционная техника?  Это удобная постановка аппликатуры на клавиатуре или грифе музыкального инструмента. Отрабатывая упражнения в определенных позициях, учащийся учится правильно подбирать аппликатуру, запоминать движения пальцев и, в целом, руки. Здесь осваивается последовательность движения пальцев и рук, их независимость друг от друга. Обязательно усиливается нагрузка на мышцы более слабых пальцев ( обычно это – безымянный и мизинец), вырабатывается рефлекс и реакция рефлекторно-мышечного аппарата. Позиционная техника систематизирует  постановку  рук на инструменте, что не в малой степени,  влияет и на беглость пальцев.

На щипковых музыкальных инструментах при исполнении любой гаммы, в основном, используются две струны, но допускается использование и третьей. Здесь дело в поставленной перед учащимися цели. Если отрабатывается классический вариант позиционной техники, т.е. последовательное движение пальцев на ладах: начиная от первого (указательного) и заканчивая четвертым (мизинцем), тогда используется только две струны. Например, при исполнении гаммы До-мажор на домре, используются следующие лады на второй струне:  3-й, 5-й, 7-й, 8-й (до, ре, ми, фа). Затем, начиная с первого пальца, используются: 5-й, 7-й, 9-й, 10-й, 12-й лады.  В этом случае охватывается широкий  исполнительский диапазон ладового объема на грифе инструмента.

На балалайке же, учитывая ее, в основном, аккомпаниаторскую роль в оркестре, желательно исполнять ту же гамму в другом позиционном движении, также используя две струны. Но начинать исполнение гаммы надо не со второй струны МИ, а с первой – ЛЯ. На этой струне нота ДО второй октавы находится на третьем ладу. Начиная с данного лада в восходящем движении, вы используете следующие лады: 3-й, 5-й, 7-й, 8-й. Затем первым пальцем переходите на 3-й лад (нота СОЛЬ), вторым на 5-й (ЛЯ), далее третьим и четвертым пальцами заканчиваете на 7-ом и 8-ом ладах. Точно также следует пройти этот путь  в обратном направлении. (примеры даны в нотном приложении). Данный комплекс ладов определяет средний регистр, чаще всего употребляющийся в аккомпаниаторской практике. Конечно же, не следует пренебрегать классической позиционной техникой, которая расширяет ладовый диапазон и открывает музыканту новые возможности оттачивания исполнительского мастерства. В этом случае следует исполнять гамму ДО-мажор с 8-го лада третьей струны, до ноты ФА на 13-ом ладу, затем первым пальцем перейти на ноту СОЛЬ, которая находится на  10-ом ладу  первой струны и дойти до ноты ДО третьей октавы, находящейся на 15 ладу, а потом в последовательном движении, от четвертого до первого пальца, придти к ноте ДО второй октавы на восьмом ладу.

Такой подход к исполнению мажорных и минорных гамм предполагает более глубокое усвоение местонахождения нот на ладах и вырабатывает реакцию их прочтения. Учитывая особенности позиционного исполнения, гамма ДО-мажор является универсальным упражнением в учебной практике  для начинающих музыкантов, не только балалаечников, но и домбыристов. Казахский национальный музыкальный инструмент ДОМБЫРА имеет строй – РЕ и СОЛЬ первой октавы. Если данную гамму исполнять по классической позиционной схеме, то здесь будут использованы следующие лады. На второй струне: 10-й, 12-й, 14-й и 15-й. На первой струне: 12-й, 14-й,16-й и 17-й. Это ноты высокого регистра. Используя позиционную схему низкого и среднего регистров, в употреблении окажутся такие лады: на первой струне – от  5-го до 10-го, и на второй – от  5-го и до 10-го.

Преследуя цель освоения наиболее активных ладов, можно использовать, так называемую,  аппликатуру из трех пальцев, исполняя определенные гаммаобразные упражнения на трех струнах. Это касается, прежде всего, таких инструментов, как русская домра и казахский шертер. Например, при исполнении гаммы ФА-мажор (минор), можно использовать следующие лады, начиная с ноты ФА, которая расположена на первом ладу третьей струны. Зажимая 1-й лад первым пальцем, переходите вторым пальцем на 3- лад (нота СОЛЬ), далее на 5-й (нота ЛЯ), затем первым пальцем переходите на 1-й лад второй струны (нота СИ-бемоль), второй палец ставите на 3-й лад (нота ДО), третий палец зажимает ноту РЕ на третьем ладу. Далее следует переходить на первую струну, используя 1-й и 2-ой пальцы на втором и третьем ладах (ноты МИ и ФА). Конечно, при таком раскладе аппликатуры не преследуется цель развития мышц всех пальцев. Здесь задача в другом – освоение нот двух октав на ладах третьей, второй и первой струны в наиболее употребляемой области ладовой системы инструмента. Такие технические примеры используются лишь тогда, когда исполнение упражнения начинается с третьей струны.

Штриховая техника  более конкретно приближает исполнительскую практику учащегося к виртуозности. Но не владея достаточно хорошо позиционной техникой, трудно решать задачи по беглости пальцев. Совокупность позиционной и штриховой техники предоставляет учащимся широкий спектр решений дальнейших задач в области исполнительской практики.

Штриховая техника - это один из важных компонентов, входящих в исполнительскую практику любого уровня. Владение полным объемом штриховой техники помогает музыканту достигать большой исполнительской виртуозности. Для учащихся знание определенного количества штрихов, является неотъемлемой частью практического владения музыкальным инструментом. Музыкант, не понимающий смысл, какого-либо штриха, подобен слепому на дороге. Незнание штрихов приводит к незнанию понятия "культура звука", которое отождествляется с культурой музыкальной речи. Без штрихового исполнения нет никакого исполнения. Игра штрихами особенно полезна на групповых занятиях и сводных репетициях. На щипковых инструментах выбираются ноты на ладах только одной рукой. Таким образом, у музыканта отсутствует возможность сопоставлять друг с другом штрихи и длительности на одном инструменте,  как это можно сделать на фортепиано, баяне, аккордеоне. Сопоставление штрихов необходимо начинающему музыканту, прежде всего для развития музыкального и ритмического слуха и это выполнимо только на групповых занятиях.

Приступая к подобного рода исполнительской техники, следует выбрать гамму или иное упражнение, отвечающее своим построением изучаемой тональности. Лучше всего для этого подойдет мажорная или минорная гамма. Удобная последовательность звуков позволяет учащимся лучше ориентироваться в требованиях педагога. Вначале следует играть упражнение целыми, половинными, четвертными и даже восьмыми длительностями приемом тремоло, в определенном темпе (зависит от поставленной задачи). Таким приемом звукоизвлечения выполняется штрих ЛЕГАТО. Далее восьмые, а затем и шестнадцатые длительности следует играть чередованием двойных ударов медиатора о струну (вниз-вверх) на домровых инструментах и приемом "двойное PIZZICATO" на балалайках, в том же темпе. Убедившись в том, что дети уже уверенно исполняют упражнение в заданном им темпе, можете увеличивать его, постепенно переходя к быстрому темпу. Следующий этап – это сочетание штрихов. Одной группе инструментов дается задание по исполнению упражнения ударами и пиццикато, другим – приемом "тремоло", причем разными длительностями. Одна группа или инструмент играет четверти, другая – восьмые, третья – шестнадцатые. Исполнение должно быть синхронным.  Затем штрихи и длительности в группах меняются, неизменным остаются – темп и динамические оттенки. Можно сопоставлять между собой и динамические оттенки. Одна группа инструментов играет тихо, другая громко. Вся эта работа делается при необходимости решения поставленных перед оркестрантами определенных задач: отработка рефлекторно-мышечного аппарата или слуховой  анализ. Работа над упражнениями должна вестись с учетом динамических требований в голосоведении, фразировки, пунктуации сильных и слабых долей. Штриховая отточенность и независимая беглость пальцев неизбежно приводят к исполнительской легкости, граничащей с виртуозностью.

Беглость пальцев, прежде всего, зависит от реакции музыканта на определенную ноту, штрих, мелизм. Поэтому, теоретическая подкованность и исполнительская свобода,  суммированная  с психологическим контролем,  обязательно даст желаемый результат. Исполняя гаммы и гаммаобразные упражнения четвертными и восьмыми длительностями, очень полезно сольфеджировать, т.е. петь ноты вместе с игрой.

 

 

 

 

Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей игре на народных музыкальных инструментах:

 

 

П.№	тема	количество часов	теория	практика
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31.	Вводная тема Знакомство с инструментом Нотное правописание Изучение звукоряда Звукоизвлечение Длительности нот, размер Знаки альтерации Чтение нот с листа Изучение ладов на грифе инструмента Изучение нот на ладах Приемы исполнительской техники Изучение гамм мажора и минора Работа над упражнениями Работа над произведением Устный разбор нотного  текста Безостановочное проигрывание Отработка трудных мест в тексте Работа над штрихами Ноты с точкой, синкопы, лига Анализ оркестровых партий Знаки сокращенного письма Дирижерские жесты Азы инструментовки Работа над динамикой Работа над пассажами Анализ нотного текста Работа над соединением частей пьесы Построение и анализ оркестровых партий Концертное исполнение пьесы Концертные выступления Аккомпаниаторская практика	9 18 20 16 18 9 18 27 18 18 18 198 198 147 41 66 42 82 36 32 19 102 24 18 14 23 18 162 28 27 18	9 3 6 6 4 4 2 4 4 3 32 32 25 7 11 8 16 7 8 4 2 16 12 2 2 3 4 20 2 0 4	0 15 14 10 16 5 6 24 14 14 15 166 173 122 34 152 34 76 30 28 17 86 35 16 12 20 14 82 25 27 14

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18.

Вводная тема Знакомство с оркестровым инструментом Звукоизвлечение  (удары,пиццикато,арпеджиа- то, тремоло)…………………………………………………………….. Нотная грамота. Звукоряд Длительности нот. Размер Изучение ладов на грифе инструмента Лига. Ноты с точкой Изучение штриховой техники Знакомство с диатоническими гаммами мажора и минора (C-dur,  a-moll)……………………….. Исполнение их с сольфеджированием Чтение нот в простых мелодических оборо- тах Игра простых упражнений на различные ы виды длительностей и штрихов……………….. Работа над чтением нотных фраз в в определенных темпах………………………………. Работа над легкими произведениями Знаки сокращенного письма Знаки альтерации Паузы Изучение дирижерских жестов

1 18   18 36 9 18 8 10   18 24   27   36   20 24 19 18 9 18

1 3   4 6 4 3 2 4   4 4   3   3   4 4 2 2 2 2

0 15   16 30 5 15 6 6   14 20   24   33   16 20 17 16 7 16

Первый год обучения:

 

Первый год обучения в оркестровом классе предполагает, прежде всего, организацию целого комплекса работ по учебно-воспитательному направлению учебных занятий, связанных с развитием элементарных навыков, необходимых учащимся при знакомстве и освоению музыкальных инструментов (как специнструмента, так и оркестрового), организации его слухового и визуального внимания для решения простых музыкально-теоретических и практических учебных задач по освоению нотной грамоты и простого звукоизвлечения на инструменте. Предлагается ряд технических упражнений для начального развития рефлекторно-двигательного аппарата, т.е. элементарного движения руки и пальцев, контролируемого сознанием. Именно в первом классе закладывается необходимые условия для подготовки почвы, в которую вы будете бросать  животворящиещие зерна творчества, обработанных эликсиром добра и взаимопонимания. В первом году знакомства с музыкой у ребенка создается свой образ и свое отношение к данной сфере человеческой деятельности, складываются особые взаимоотношения между товарищами и педагогами, которые в последствии должны будут привести к высоким творческим результатам. В данном разделе предлагается сетка учебно-репетиционных часов с определенным качеством нагрузки на каждую тему.

Предлагается способ организации  индивидуальных и групповых занятий и работы над упражнениями и легкими пьесами. Педагог вправе сам выбирать для этого учебные темы и задачи. Но мы предлагаем, с самого начала, начинать решать не только музыкально-технические, но и культурно-этнические задачи. С развитием своего музыкально-технического потенциала, ребенок не должен отставать от эстетического развития, которое, не в меньшей мере, имеет свое влияние на общую музыкальную эрудицию. Поэтому, предлагая учащимся нотные примеры для развития чтения и музыкального анализа, надо подойти к решаемому вопросу с межнациональной точки зрения, вставляя в учебный материал нотные примеры, основанные на национальных народных мелодических оборотах. Например можно использовать такие легкие мелодические темы, как русские народные песни: «Во поле береза стояла», «Во саду ли, в огороде», «А я по лугу», «Коробейники», «Барыня», казахские народные песни: «Айголек», «Камажай», «Ертен», мелодию кюя «Кенес», мелодию песни Абая «Қөзімнін қарасы», киргизской народной песни «Эй, эжеке», татарской народной песни «Ай,  былбылым», мелодию на польский танец «Краковяк»,мелодии на  украинские танцы «Ой, лопнув обруч». «Гопак», белорусская народная песня «Перапелочка» и т.п.

 

Второй год обучения:

Второй год обучения включает в себя более усложненные темы уч. программы, определяющие увеличение практических часов занятий на музыкальном инструменте. В основном, это упражнения на развитие более беглого чтения нот с листа. На каждом групповом занятии следует предлагать учащимся по два-три небольших музыкальных фраз, состоящих не более восьми тактов. Таким образом,  появляется возможность, за короткое время решать несколько педагогических задач. В каждом небольшом упражнении преследуется своя цель. Это может быть безостановочное прочтение музыкальной фразы, чтение с употреблением исполнительских штрихов, выделением динамических оттенков, чтение нотного текста с сольфеджированием. Но обязательно все ставящиеся перед учащимися задачи должны решаться с первого (можно со второго) раза, так как они носят, прежде всего, исполнительский характер и предназначены для беглого чтения нот с листа. Заострять внимание учащихся на каждой ноте или штрихе не стоит, но только лишь до той поры, пока вы не приступите к отработке трудных мест в голосоведении, потому что это уже другая задача. Нотные примеры можно подбирать в любых музыкальных сборниках, песенниках, в учебниках по сольфеджио, но лучше всего из тех произведений, которые вы готовите к своему оркестровому музицированию. Проигрывая из своего оркестрового репертуара мелодические отрывки, вы подготавливаете оркестрантов к данному произведению, к сводной репетиции.

 

П.№	тема	Количество часов	теория	практика
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.	Вводная тема Устный разбор нотного текста Безостановочное проигрывание Отработка трудных мест в нотном тексте Гаммы и упражнения Работа над штрихами Ноты с точкой, синкопы Работа над произведением Исполнение гамм и упражнений (шестнадцатыми длительностями)…………. Анализ оркестровых партий Изучение дирижерских жестов	2 18 48 26 38 38 28 30   76 32 30	2 4 8 6 6 4 4 6   6 4 4	0 14 40 20 32 34 24 24   70 28 26

 

 

 

 

Третий год обучения:

Третий год обучения в оркестровом классе предполагает усиление исполнительской практики, увеличение объема работы над штрихами, динамическими оттенками, изучение динамики и ее обозначений. Игра восьмыми (двуолями, триолями), шестнадцатыми (квартолями) длительностями. Исполнение упражнений и гамм синкопированным ритмом, нотами с точкой, в штрихах – legato и staccato. Такая игра упражнений в определенных тональностях перед началом работы с произведением  -

обязательна, так как она развивает у музыкантов беглость пальцев, реакцию на всевозможные нюансы, настраивает на определенную тональность, увеличивает психологический контроль над движением рук и пальцев, вырабатывает необходимую моторику.

 

П.№	тема	Количество часов	теория	практика
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	Вводная тема Работа над гаммами и упражнениями Работа над штрихами Работа над динамикой Работа над пассажами Работа над произведением Анализ нотного текста Работа над вариационными пассажами Работа над динамическим планом Работа над штрихами Работа над соединением частей Отработка трудных мест Проигрывание пьесы целиком Концертное исполнение пьесы Азы инструментовки Изучение построения инструменталь- ных партий, их анализирование………………….. Изучение дирижерских жестов Дирижерская практика Запланированные концертные выступления	1 36 18 18 14 23 23 20 18 12 18 16 18 28 9   18 18 3 8	1 2 2 2 2 3 4 2 4 2 2 2 3 2 4   4 4 1 2	0 34 16 16 12 20 19 18 14 10 16 14 15 26 5   14 14 2 6

Четвертый год обучения:

 

Предпоследний год обучения предполагает продолжение работы над исполнительской техникой, с применением гамм и упражнений до семи ключевых знаков. Для чтения нот с листа ведется подборка более сложных упражнений, носящих вариационный характер, с различными штрихами, скачками, аккордовой и модуляционной техникой.

Особое внимание уделяется работе с партитурными партиями, их глубокому анализу.

На индивидуальных и групповых (одноименным строем музыкальных инструментов) занятиях учащиеся знакомятся с построением оркестровых партитур, изучают пунктуацию, анализируют темповые  и динамические атаки звуков, их акцентировку или спад. На занятиях также уделяется внимание работе над дирижерскими жестами. Оркестрант, владеющий  на практике манипуляционной техникой дирижерских жестов, может лучше ориентироваться в оркестровой исполнительской практике, слету понимать и принимать  жестикуляционные указания дирижера. В последние годы обучения в оркестровом классе ведется интенсивная работа над подбором исполнительского репертуара, его накоплением и качественным исполнением. В учебном оркестре репертуар должен носить информационно-практический характер. Работая над тем или другими произведением, юные музыканты, прежде всего, изучают его мелодическое, гармоническое, штриховое построение. Работая над вариациями, учатся правильно их отрабатывать, изучают динамический и тональный план, учатся ответственности за качественное исполнение не только одного произведения, но и всего оркестрового репертуара. Интенсивная концертная деятельность помогает реализовывать эти исполнительские возможности перед публикой.

П.№	тема	Количество часов	теория	практика
1. 2. 3. 4. 5. 6.   7. 8. 9.	Вводная тема Работа над гаммами и упражнениями во всех тональностях Чтение нот с листа Анализ оркестровых партитур, знакомство с ее построением Азы инструментовки. Партитурное голосоведение Азы оркестрового дирижирования. Жесты в простых размерах…………………………………………………………………………………. Работа над произведением, структурный анализ Дирижерская практика на групповых репетициях Запланированные концертные выступления	2 76 56 36 24   36 49 36 9	2 18 9 6 4   6 9 6	0 58 47 30 20   30 40 30 9

Пятый год обучения:

- Накопление исполнительского репертуара.

-Оттачивание исполнительского мастерства

-Постоянная работа над самосовершенствованием

-Исполнительская концертная практика

-Искусство аккомпанемента

-Регулярная работа над упражнениями и гаммами

-Азы инструментоведения

-Повышение общей музыкальной интеллектуальности

-Дирижерская практика

 

П.№	тема	Количество часов	теория	практика
1. 2. 3.   4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.	Вводная тема Работа над гаммами и упражнениями Знакомство с творчеством исполняемых композиторов Работа над штрихами Работа над произведением Анализ оркестровых партитур Составление легких оркестровых партитур Исполнительская работа над репертуаром Дирижирование оркестром Аккомпаниаторская практика Запланированные концертные выступления	2 30   18 24 30 16 9 24 20 18 10	2 2   18 4 4 6 4 4 4 4 0	0 28   0 20 26 10 5 20 16 14 10

 

 

 

 

Заключение

 

Данная учебная программа апробирована тридцатилетним опытом работы музыкально-оркестровой студии детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г.  Алматы. Лауреата республиканских и международных фестивалей в Алматы, Астане, Атырау, Семипалатинске, Смоленске и Бишкеке.  В 1992 году вышло в свет два методических издания Е. Простомолотова: "Детский оркестр народных инструментов"  изд. Республиканского научно-методического центра и "Играй, оркестр" изд. Гылым,  в которых  была изложена суть данной программы. Данная учебная программа дала детскому оркестру "Русские узоры" долгую творческую жизнь. И сейчас данный музыкальный коллектив завоевывает призовые места на всевозможных фестивалях и музыкальных конкурсах. Данная учебная программа предполагает параллельное обучение детей сразу на двух инструментах: на специнструменте (по выбору) и оркестровом – домре, балалайке, на басе или контрабасе. Параллельно дети учатся играть на второстепенных ударных и духовых народных инструментах (жалейке, сопелке, трещотках, треугольнике, бубне).

После пятилетнего курса обучения, учащиеся получают свидетельство об образовании. Желающие продолжить музыкальное образование, с легкостью поступают в музыкальные колледжи не только нашей республики, но и других стран. Есть примеры, когда наши выпускники продолжали совершенствовать свое музыкальное образование В России (Мартишин Евгений, Перфильев Алексей, Белоусов Алексей), в Бельгии (Курбанова Анара), в Германии (Зырянова Наталия) и Чехии (Заводин Александр). В 2010 году закончили Алматинский музыкальный колледж им. П.И. Чайковского три наших выпускника – Сычевы Алина и Алексей, и Ананьев Игорь. Продолжает учебу в этом же колледже Назмутдинов Ринат. Две наши выпускницы- Ганиева Венера и Сергеева Елена получили высшее музыкальное образование в Алматинской национальной консерватории им. Курмангазы.

Учебно-методическая работа, проводимая в рамках предлагаемой программы, прежде всего, посвящена музыкальному воспитанию и развитию детей, желающих научиться играть на народных инструментах. Но для того, чтобы можно было быстро и достаточно грамотно овладеть оркестровым инструментом, необходим системный подход к практическому освоению данного инструмента, носящий характер комплексного мышления. Это параллельное освоение двух музыкальных инструментов, развитие навыков игры различными штриховыми приемами, развитие общего музыкального кругозора и, самое главное, развитие музыкального внутреннего и ритмического слуха. Вооружившись этим комплексом учебных знаний, будущий музыкант становится обладателем не только виртуозной техники, но и прекрасного эстетического вкуса. Изучая обильное количество музыкальных терминов, нюансировки, основ инструментовки и оркестрового дирижирования, постоянно совершенствуя технику исполнения, накапливая опыт концертного исполнительства, юный музыкант обогащает интеллектуальный уровень. Он становится интересным собеседником и  вашим компаньоном в раскрытии художественного образа исполняемого произведения.

К данной оркестровой учебной программе прилагается целый комплекс  гамм и упражнений, который, надеемся, положит начало развитию  исполнительских возможностей у учащихся оркестрового класса.

 

 

 

Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов

Александров А.                                 Школа игры на трехструнной домре  М., 1979 г.

Банфи А.                                              Философия искусства   М., 1989 г.

Болучевский Ю., Фомин В.             Краткий музыкальный словарь для учащихся

Л., 1989 г.

Вертков К.                                           Русские народные музыкальные инструменты

Л., 1975 г.

Илюхин А.                                           Русский оркестр   М., 1948 г.

Илюхин А.                                           Самоучитель игры на балалайке    М., 1962 г.

Каргин А.                                             Работа с самодеятельным оркестром русских

народных инструментов   М., 1982 г.

Келдыш Г.                                          Музыкальный энциклопедический словарь  М., 1991 г.

Легкунец Ф.                                       Струны звенят ( о дмрово-балалаечном оркестре)

Алма-Ата, 1969 г.

Максимов Е.                                     Оркестры и ансамбли русских народных инструмен-

тов     М., 1983 г

Мұстафин Б., Мұстафина Т.,

Алыбаев Т., Смакова З.                  Сырнай үйрену мектебі    Алматы, 2004 г..

 

Новосельский А.                              Очерки по истории русских народных инструментов

М., 1981 г.

Нурбаев А.                                         Теоретические и практические аспекты нотации

домбровой музыки (приложение к учебному пособию

Простомолотова Е. " Играй, оркестр".  Алма-Ата,  1980 г.).

 

Ольхов К.                                           Теоретические основы дирижерской техники  Л., 1984 г.

Ошлаков К.                                        Комплексный метод обучения игре на музыкальных

инструментах   Алма-Ата,   1980 г.

Пересада А.                                        Справочник балалаечника   М., 1977 г.

Пересада А.                                        Балалайка      М., 1990 г.

Простомолотов Е.                            Детский оркестр народных инструментов

Алма-Ата, 1992 г.

Простомолотов Е.                            Играй, оркестр         Алма-Ата,  !992 г.

Простомолотов Е.                            Воспоминание об учителе. Константин Ошлаков

Алматы. 2002 г.

Тезекбаев Г.                                      Школа игры на кобызе   Алма-Ата, 1980 г.

Тихомиров Н.                                    Инструменты русского народного оркестра   М., 1982

Хамиди Л., Гизатов Б.                    Школа игры на добре   Алма-Ата 1964 г.

Шахназаров Н.                                 О национальном в музыке    М., 1963 г.

Шишаков Ю.                                     Инструментовка для оркестра народных инструментов

М., 1966 г.

 

 

 

 

Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов

 

Абай                                             "Көзімнің  қарасы",   "Айтым салем, Қаламқас"

Абул                                    "Кенес"

Агапкин  А.                         "Прощание славянки"

Алябьев  А.                        "Соловей"  романс

Ахан сэрэ                           "Қараторғай"

Брамс И.                             Венгерские танцы (№ 1, 4, 5.)

Брусиловский Е.                "Шашу"

Верди Ж.                            Марш из оперы «Аида»

Глинка М.                           "Полька", "Слався"

Давлеткерей                      "Қосалқа"

Дога Е.                                Вальс    из к\ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Жубанов А.                        Таджикские танцы (№ 1, 4.)

Затаевич А.                       "Казахский марш"

Курманғазы                       "Сары Арка",  "Балыбрауың", "Алатау", "Айжанқыз".

Моцарт В.                         "Турецкий марш",  рондо в турецком стиле  (из сонаты

Ля-мажор)

Петров А.                           Вальс  из к\ф «Берегись автомобиля»

Простомолотов Е.           "Дала сазы"

Простомолотов Е.           "Домбыра үні"

Римский-Корсаков Н.      "Полет шмеля" из оперы «Сказка о царе Салтане»

Свиридов Г.                     "Романс"  и  "Вальс" из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина «Метель»

Тлендиев Н.                     "Махамбет"  музыкальная поэма

 

 

Содержание:

1.   Пояснительная записка………………………………………………………1 с.

2.   Первые шаги к музыке………………………………………………………..2 с.

3.   Исполнительская практика на групповых занятиях……………………..4 с.

4.   Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий………………….5 с.

5.   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях………………………………………………………..6 с.

6.   Работа над гаммами и упражнениями на групповых занятиях

И сводных репетициях………………………………………………………..9 с.

7.   Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей на народных музыкальных инструментах…..12 с.

8.   Первый год обучения………………………………………………………...12 с.

9.   Второй год обучения……………………………………………………….... 14 с.

10. Третий год обучения………………………………………………………….15 с.

11.  Четвертый год обучения…………………………………………………….16 с.

12.  Пятый год обучения………………………………………………………….17 с.

13.  Заключение……………………………………………………………………18 с.

14.  Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов……………………………...19 с.

15.  Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов………20 с.

16. Нотные приложения гамм и упражнений………………………………….21с.

 

 

 

 

 

 

 

 

Жизнь добрая во времени…

«Жизнь добрая во времени,

есть приобретение для вечности».

Архимандрит Антоний, наместник

Свято-Троицкой Сергиевой Лавры

(1792-1877 гг.)

 

Я и представить себе не мог, что когда-нибудь встану за пульт оркестра народных инструментов – непрофессионального, но такого, о котором мечтал со студенческой скамьи.

В семидесятые годы прошлого столетия, будучи студентом Алматинского музыкального училища им. П.И. Чайковского, я интересовался информацией о новейших достижениях в области музыкального искусства и был завсегдатаем единственного в городе, но популярного в то время, магазина музыкальной литературы. Ежемесячно, когда появлялись в кармане деньги, я приходил в этот небольшой и уютный магазинчик, чтобы в очередной раз порыться на его полках. Меня привлекали стеллажи с новинками нотной и музыкальной литературы, где я и находил важные для себя сведения по гармонии, инструментовке, народному творчеству. Тогда о компьютерах и интернете в народе никто не знал, так что, приобретенная с годами музыкальная литература, впоследствии сослужила мне добрую службу, сократив до минимума посещение городских и вузовских библиотек.

В училище я увлекся инструментоведением, анализом партитур различных ансамблей (любительских и профессиональных) и оркестровкой, делал первые попытки в аранжировке.

Больше всего меня интересовали оркестры народных инструментов. Мы с однокурсниками не упускали возможность посещать концерты,  приезжавших в Алма-Ату, русских народных хоров и оркестров, знакомиться с выдающимися музыкантами. К числу незабываемых встреч могу отнести встречи с известными дирижерами – народным артистом СССР Владимиром Ивановичем Федосеевым и народным артистом России Николаем Калининым.

Таким образом, моя студенческая жизнь «семидесятых» была насыщена, можно сказать,  знакомствами и общением с интересными людьми, деятелями культуры и искусства.  Одними из таких людей стал незабвенный Константин Кириллович Ошлаков, непревзойденный баянист-виртуоз, блестящий аранжировщик, композитор, методист и педагог. К.К. Ошлаков был ученым, музыкантом, неутомимо изучавшим и пропагандировавшим, средствами профессионального баянного исполнительства, казахскую музыкальную культуру. До появления Константина Кирилловича в Казахстане, здесь баяном профессионально никто не занимался, не было «школы».        С приездом  в 1940 году, молодого, но уже известного сибирского музыканта в Алма-Ату, на казахском радио зазвучал баян, а через год, базе музыкального техникума, открылись: в начале класс баяна, а затем отделение русских народных инструментов. Появились первые оркестры  баянистов и народные инструментальные ансамбли.

К. К. Ошлаков был, энциклопедически, образованным человеком, который стал для меня не только Учителем, но и большим другом. По рекомендации Константина Кирилловича, я, после окончания училища,  начал работать в Казахском государственном театре кукол и на сцене «Казахконцерта».  Хоть и увлекла меня  концертная деятельность, но о создании народного оркестра я не переставал думать.

С годами моя артистическая карьера, все больше и больше становилась для меня помехой в получении дальнейшего высшего образования, необходимого для творческого роста. Постоянные и утомительные  гастроли превратили меня  в гостя, а не хозяина родного города. В Алма-Ате я бывал наездами, а о подготовке к поступлению в вуз не приходилось и думать. С противоречивым чувством, мне все же пришлось покинуть театр.

По рекомендации своего давнего знакомого, служившего в городском управлении народного образования, я поступил работать в районный Дом пионеров. До этого случая, о существовании районных Домов пионеров мне не было известно, да и самодеятельное творчество в том виде, в котором оно было в семидесятые годы, меня тоже не привлекало. Но был 1981 год, когда я приступил к созданию детского оркестра народных инструментов. Административный и педагогический коллектив Дома пионеров состоял из настоящих «профи»-  людей, влюбленных в свою профессию. Через организацию детского творчества они проявляли недюжие способности в области образования и воспитания. Это были большие педагоги и воспитатели. Попадая в такой коллектив, молодой специалист в короткий срок мог показать свои результаты, беря пример со своих наставников.

Я не считал себя, к тому времени, молодым, начинающим «специалистом», Опыт работы на профессиональной сцене воспитал во мне такие  чувства, как уверенность, упорство,  настойчивость. Поэтому я открыл дверь, казалось бы, «готовым» специалистом, с определенным опытом работы. Но не тут-то было… Конечно, исполнительский опыт у меня,  безусловно, был, но организаторского – не хватало. Пришлось снова учиться…  Учиться работать с детьми.

«Первыми ласточками» моего оркестра стали дети- воспитанники школы-интерната им. Н.К. Крупской, который находился на улице Каблукова… Туда меня направило руководство Дома пионеров из-за отсутствия необходимой рабочей площади.  Интернатские детишки, с обездоленной судьбой и «оголенной» психикой,  привлекли меня своей непосредственностью. Лишенные родительской ласки и элементарного домашнего уюта, они с радостью начали осваивать, немногочисленные пока,  музыкальные инструменты и нотную грамоту. Так стал создаваться новый детский творческий коллектив.

За семь лет существования в этом интернате, оркестр смог обратить на себя внимание не только городских властей, но и профессиональных музыкантов. Появились первые статьи: «Когда музыка в радость» Г. Посысаева, в городской газете «Вечерняя Алма-Ата» и в педагогическом журнале «Қазақстан мектебі» под авторством заведующего музыкальной кафедрой Казахского государственного женского педагогического института Раскалиева К.М., а затем и получасовая телепередача на республиканском телевидении режиссера Бутунина Ю.А. под названием «И звуки музыки…». Конечно же, это был, хоть и небольшой, но все же успех.

Шли годы, и  в моем творчестве наступил кризис. Выражаясь словами мачехи из знаменитой киносказки «Золушка»:  «Королевство маловато, развернуться негде…»,- я, в 1988 году, покинул интернат. Ограниченность музыкального образования в этом учебном заведении вскоре перестала меня привлекать, и я стал мечтать о «вольных» детях, способных заниматься не только в оркестре, но и дома.   В стенах «офисного» здания нашего «Домика» (так ласково называем мы свой Дом пионеров, а теперь Дом школьников), потеснившись, мне предоставили подходящие «апартаменты» для создания нового творческого коллектива.

Работа пошла в гору. Буквально, через несколько месяцев, как я поменял место жительства и весь «персонал» своего оркестра, мы с новым коллективом, в декабре 1988 года,  были приглашены для участия в концерте народного артиста России Геннадия Заволокина, организатора и ведущего, популярной, в те годы, телепередачи «Играй, гармонь». Сколько же  было впечатлений у юных оркестрантов от творческой встречи с профессиональными артистами… Конечно же,  особое место отводилось Мэтру – Геннадию Дмитриевичу. Одно дело видеть его работу по телевизору, а другое – быть рядом с ним и, вместе с его ансамблем «Частушка», играть на сцене Казахской государственной филармонии им. Джамбула.

Работая с оркестром, я ежегодно сталкивался с очень одаренными детьми, обладавшими от природы прекрасным слухом, трудоспособностью и стремлением к совершенствованию своих музыкально-исполнительских навыков. Но для подобного образовательного прогресса не хватало более глубоких теоретических знаний, так необходимых для полноценного образования. Мне  одному было не под силу вести такую подготовку, не хватало времени. Тут я и задумался об открытии музыкально-оркестровой студии, обучаясь в которой, учащиеся смогли бы получать полноценное начальное музыкальное образование. Администрация меня поддержала.

Так, в 1989 году я пригласил, для работы в студии, свою дочь Татьяну, которая к тому времени закончила Алма-Атинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу баян-аккордеон. Прекрасно владея баяном и балалайкой, она и раньше играла в моем оркестре, но теперь требовалась и педагогическая практика. Таким образом, Татьяна стала вести класс «баян-аккордеон», а в дальнейшем предметы - «сольфеджио» и «фортепиано».

Сейчас Татьяна Евгеньевна Утенкова - опытный педагог с высшим образованием и двадцатитрехлетним педагогическим стажем работы. Выпускники ее класса, почти ежегодно, становятся студентами различных средних и высших музыкальных учебных заведений. А те, которые избирают другой вид деятельности, все равно продолжают музицировать, таким образом, расширяя свой круг общения.

В нашем оркестре, который носит красивое название «Русские узоры» не бывает недостойных детей, серых личностей. Здесь каждый ребенок, с первых шагов, чувствует себя как дома. Оркестр становится его второй семьей. Эта настоящая гордость для педагогов. Когда ребенок ходит в оркестр с душой, он способен многого добиться в своем музыкально-интеллектуальном образовании. Когда у педагога и ученика складываются добрые творческие отношения, тогда им не страшны ни какие преграды и трудности. Они все-равно добьются успеха.

Мы гордимся своими учениками, особенно теми, которые в будущем достигают определенных вершин в своей, не обязательно музыкальной, профессии. Ведь музыка и теплые отношения, существующие в нашем оркестре, останутся у них в памяти навсегда.

С помощью интернета мы стараемся поддерживать связь с бывшими своими учениками, где бы они ни находились. А география их обширна. Некоторые из выпускников оркестра, в связи со сменой жительства,  продолжили свое музыкальное образование за  рубежом. Так, Курбанова Анара                                                  занималась музыкой в городе Namur (Бельгия), Заводин Александр закончил музыкальный колледж в Праге (Чехия), Наталья Зырянова – в г. Дюссельдорфе (Германия), Мартишин Евгений, после окончания музыкального колледжа и института культуры, работает концертмейстером народного хора в городе Белгороде (Россия)…

Казалось бы, я только начал работать с оркестром, а уже пролетело более тридцати лет. Настало другое время, изменились политические отношения, теперь уже, между разделенными государствами, совершенствуются и повышаются требования к музыкальному образованию.  Исходя из своего опыта работы с детьми в оркестре, я могу смело заявить: что оркестровое музыкальное образование более эффективное, чем индивидуальное, так как имеет свою методическую системность и комплексность. Ведь комплексный подход по обучению игре на музыкальных инструментах был разработан и успешно внедрен еще в пятидесятые годы прошлого века Константином Кирилловичем Ошлаковым. Этот метод стал приемлем и в нашей оркестровой практике.  Постоянно эволюционируя его, мы добились определенной системности в образовании и воспитании. У оркестрантов возросло коллективное самосознание в достижении высоких  знаний и исполнительских навыков. Игра в оркестре приучает детей к ответственности, взаимопомощи. Прогрессирует развитие музыкально-гармонического слуха, совершенствуется рефлекторно-мышечный аппарат, развивается  реакция.

После двух лет обучения игре в оркестре,  ребенок становится настоящим виртуозом, владеющим беглой читкой нот, что помогает за одну-две репетиции разучивать и исполнять музыкальные произведения до пяти и шести знаков альтерации, да еще и в быстром темпе. Системный, комплексный метод способствует освоению, параллельно, двух, а то и трех  музыкальных инструментов, что является неотъемлемым требованием учебной программы музыкально-оркестровой студии.

Немудрено, что выпускники нашего оркестра становятся желанными студентами Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского, о чем свидетельствуют благодарственные письма от администрации данного учебного заведения.

За тридцать с лишним лет детский оркестр «Русские узоры» Дома школьников №3 г. Алматы накопил немало лестных отзывов, благодарственных писем, сертификатов и грамот, в которых отражается творческий потенциал учебно-педагогического коллектива. А сами оркестранты – прямые участники всех творческих достижений, не перестают  удивлять своим исполнительским мастерством профессиональных музыкантов.

Антон Перменев настолько виртуозно владел баяном, что на наши концерты постоянно приходили преподаватели музыкального колледжа и консерватории. До самого окончания учебы Антон был непревзойденным солистом оркестра. Своей блестящей игрой на домре и фортепиано покоряла сердца слушателей, и Анастасия Желтова. Аккордеонистка Ганиева Венера, после окончания нашей музыкально-оркестровой студии, а затем музыкального колледжа, освоила саксофон и, закончив Казахскую национальную консерваторию им. Курмангазы, стала профессиональной саксофонисткой.

И сейчас новое поколение придерживается  профессиональных традиций своих старших товарищей по оркестру, продолжая совершенствовать свое исполнительское мастерство.

К числу блестящих музыкантов более позднего периода, можно с уверенностью отнести таких пианистов и домристов, как Екатерину Шамсутдинову, Гриджан Викторию, Борзых Ксению, баяниста и балалаечника Артура Шавалеева, контрабасиста Соколика Даниила и его старшего брата  Соколика Кирилла, в совершенстве овладевшего целым комплексом ударных инструментов. Не отстают от своих старших товарищей и более юные музыканты. Это пианисты и балалаечники - Секенов Даулет и  Евсин Даниил, пианистки и домристки – Жумагазина Камилла и Перфильева Юлия. Прекрасный творческий тандем образовался у Атағай Анель и Поляниной Надежды, которые,  за короткий срок,  овладели игрой на балалайках-альт и с легкостью решают, поставленные перед ними оркестровые задачи.

Домристка Екатерина Утенкова, «по совместительству» моя внучка, настолько виртуозно играет на своем инструменте, что постоянно участвует в различных ансамблевых выступлениях. Эти юные музыканты, с огромным творческим потенциалом, помогают своему оркестру завоевывать престижные премии на республиканских и международных фестивалях.

«Новички» тоже не отстают от своих старших собратьев по «цеху» и через несколько месяцев начинают проявлять свои недюжие способности в освоении оркестрового инструмента, а через полгода разучивают оркестровые партии и участвуют в концертах вместе со всем коллективом.

Отрадно и то, что оркестр «Русские узоры», по своему составу, многонационален. Русские народные инструменты объединили детей разных национальностей, сплотили и сдружили их, а главное, воспитали у них любовь к различным этническим культурным ценностям.

У детского оркестра «Русские узоры» много друзей среди мастеров искусств. Под аккомпанемент нашего оркестра пели известные певцы Казахстана и России. Прекрасные выступления 2000-2002-х годов были с заслуженными артистами Казахстана, актерами Казахского государственного академического русского театра юного зрителя (ТЮЗ), Виктором Ашаниным и Валерией Крымской, с солисткой корейского музыкального театра Зоей Викторовной Ким, солисткой Казахской государственной капеллы им. Б.Байкадамова лауреатом международных конкурсов Розой Бакбергеновой, с залуженной артисткой РК. Диной Хамзиной и  профессором Казахского национального женского педагогического университета, обладателем премии «Гран При», Агайшой Шермухамедовной Исагуловой. Музыканты и выпускники оркестра с трепетом вспоминают творческий союз, который сложился с прекрасной российской певицей из Санкт-Петербурга, лауреатом международных конкурсов Екатериной Алабиной.

 

Известным казахстанским музыковедом и телеведущим Юрием Петровичем Аравиным в 2003 году была отснята телепередача «Музыка имен», с участием Е. Алабиной и нашего оркестра. Были записаны прекрасные романсы А. Даргомыжского.

Детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» - участник многих городских, областных, республиканских и международных фестивалей и конкурсов. Одним из престижных таких конкурсов явился международный фестиваль им. Я.Ф. Орланского-Титаренко, проходивший  в 1992 году в городе Бишкеке (Киргизия), на котором оркестр выиграл свою первую большую победу, став лауреатом Первой Степени. Это был серьезный экзамен на профессионализм нашего оркестра.

К числу не менее престижных фестивалей, на которых оркестр становился лауреатом, можно отнести 3-й международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце», проходивший в городе-герое Смоленске в 2006 году.  Поездку на этот фестиваль спонсировало Посольство Российской федерации,  по рекомендации Ассоциации Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, во главе, которой стоят два прекрасных человека – Сергей Александрович Терещенко (Председатель) и его 1-й заместитель Анатолий Петрович Чесноков.

Благодаря заботе и материальной помощи этих людей у оркестра появилась возможность делать концертные вояжи по республике, принимать участие в различных фестивалях, проводимых в казахстанских городах - Астане (столице Казахстана), в Атырау, организовывать сольные концерты.

В 2010 году наш коллектив стал дипломантом международного фестиваля «Прииртышские напевы», проходившего в г. Семее (Семипалатинске), в 2011 году оркестр участвует в профессиональном международном конкурсе вокалистов «Романсиада-2011», где с честью аккомпанирует молодой алматинской певице, студентке Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, Анастасие Кожухаровой, завоевавшей второе место.

Оркестр постоянный участник Рождественских концертов и других творческих,  благотворительных мероприятий, организуемых АРСК, Генеральным консульством России, Православным храмом Владимирской Иконы Божией Матери, находящимся на станции Чемолган (в окрестностях Алматы), настоятелем которого является неутомимый протоиерей Сергий Казимиров, а также Казахстанской Православной Епархией, руководимой Его Высокопреосвященством митрополитом Астанайским и Казахстанским Александром.

Ежегодные фестивали (организованные АРСК),  посвященные Дням Славянской письменности и культуры породнили наш оркестр с прекрасным и  уютным городом Талдыкорганом.

Постоянно, в казахстанских СМИ,  выходят многочисленные статьи и очерки о деятельности детского оркестра «Русские узоры» Дома школьников №3, интернет-порталы  пестрят адресами радио и видеосюжетов о нашем оркестре:

- «И звуки музыки…» 1987 г.

- «Пингвин в Алма-Ате» радиостанция «Смена»  1992 г. (Москва)

- Радиостанция «Азамат» 1992 г.

- «Шанс» телепрограмма для молодежи   1997 г.

- «Наш дом-Казахстан» телемарафон, посвященный Дню языков народов Казахстана   2000 г.

- «Мелодии дружбы»  телеканал «Казахстан-1»  2001 г.

- Телесюжеты на канале «31»  1996-1997 гг.

- «Музыка имен»- телепередача Ю.П. Аравина, посвященная русскому композитору

А. Даргомыжскому. Телеканал «Южная столица»  2003 г.

- Телеканал «Хабар»  2010 г.

-  Телепередача «Шанырак», телеканал «Мәдениет» 2011 г.

- Телепередача «Мой Казахстан», телеканал «Мәдениет» 2012 г.

- Телепередача «ПРИЗВАНИЕ-УЧИТЕЛЬ» телеканал «Білім» 21.09.2013 г.

===========================================================================

 

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования, заслуженный деятель

Республики Казахстан